Anoche fuimos a SOMA a disfrutar la plática de Carla Stellweg Patricia Sloane me comentó que habían tenido una junta para ver sobre la posible itinerancia de la muestra y me preguntó si ya me había dado la habitual depresión post-exposición que suele agarrarnos a los artistas tras inaugurar una expo. Ni tiempo he tenido con tanta visita guiada y talleres rumbo al Wikitón. De hecho, estoy agotada. Hoy me eché dos recorridos y, aunque me divierte mucho, fue un exceso. Llegué a la casa en calidad de trapo.
En la mañana le di el recorrido a un grupo de alumnos de la UAM Iztapalapa. Una de ellas, Yeimmy Mariana Chávez Urbano, está haciendo una tesis sobre performance y organizó la visita con otros compañeros. Como era un grupo chico, aproveché para invitar a algunos amigos a través de FB. Entre otros, llegaron Diana Olalde y Guillermina Guadarrama, ambas participantes en algunos de los proyectos en la exposición. Guillermina contribuyó con cápsulas al Teletaller Por amor al Arte de Pinto mi Raya en 2002 y Diana estuvo en La protesta del día después que fue la manifestación/performance del proyecto Maternidades Secuestradas, pero además contribuyó con la historia de un abrazo para nuestro proyecto Abrazos.
Ahora dejé un poco más de tiempo para la participación en Maternidades Secuestradas y resultó mejor.
La activación que ya está cuajando es Abrazos. Estoy invitando al público a ponerse en círculo, con un gafete y leerle un abrazo a la persona en el centro, que le da el abrazo al que lo lee. Si se van turnando es mejor: cada quien da un abrazo y recibe otro. En esta visita sucedió algo inesperado. Diana se puso un gafete y le toco leer el abrazo con el que ella contribuyó al proyecto hace años. Fue muy conmovedor. Por poco me suelto llorando.
El recorrido en la tarde fue para la Sociedad de Alumnos de la Ibero y la dimos Karen y yo. Es interesante dar las visitas a dúo porque son dos puntos de vista muy distintos. Cada que escucho a Karen aprendo. También vinieron algunas amigas de Yuruen, entre ellas Alina con todo y la Borboletta, a quien no veía desde antes de nacer. Está divina. Naturalmente me amplié en la explicación del video del performance Ni tu título Ni mi título, que hicimos Víctor y yo en 2005, en la Casa de la Niña, en el cual Ali fue cómplice. Me encanta que lleguen a las visitas las personas que han participado en las piezas.
M. Mayer, febrero 2016
Hoy fue el tercer recorrido con los alumnos de Miriam Barrón del Instituto de Artes de la UAEH. Algunos de ellos me conocían de las veces que Gisela Cázares me ha invitado a dar conferencias en el Instituto de Artes en Real del Monte. Fue muy divertido hablar con colegas jóvenes. Uno de ellos, Joel Olivares, venía haciendo una acción en la que moldeaba una piedra encadenada a la muñeca. Me encanta cuando otras obras visitan la expo, como lo de las manzanas el día de la inauguración.
A la hora de platicar con ellos al final de recorrido, me surgió la duda de cuándo empiezan a sentir los chavos más presión para ser más agresivos sexualmente, incluso convirtiéndose en acosadores. ¿Será en la secundaria? Evidentemente ya para entonces hay toda una educación desde la casa, escuela y medios que nos va enseñando a hombre y mujeres a comportarnos de acuerdo a los estereotipos de género, pero no me queda claro cuándo se les empieza a exigir que prueben su masculinidad agresivamente.
El sábado fue el último taller rumbo Editatón de mujeres artistas en el MUAC que será el 5 de marzo. Fueron 4 en total. El del 13 estuvo complicado porque coincidió con la visita del Papa y era una bronca transitar por la ciudad. Se habían inscrito casi 60 personas y llegaron como 15. Yo tuve que llevar una cafetera porque no tienen una en el Centro de Cultura Digital. Dejé el carro en los Edificios Condesa y jalé mi carrito de mercado con todos mis tiliches hasta allá. Parece increíble que se hayan gastado el dineral que dilapidaron en la Estela de Luz y no lleguen a cafetera. Lo que sí es que el CCD se ve muy bien. No lo conocía.
A este último taller llegaron más de 30 personas. Bajo la batuta de Karen, Cecilia y Alejandra, están llevado a cabo un trabajo de organización espléndido y Carmen Alcázar, de la Fundación Wikipedia, es una tallerista extraordinaria, con una energía maravillosa. Es una apasionada. De hecho, todas son unas apasionadas, lo que hace que el trabajo sea delicioso.
Como en los talleres anteriores en Alumnos 47, el mismo MUAC y el CCD, hubo muchas amigas, artistas, investigadoras y activistas listas para aprender a subir información a Wikipedia, pero me sorprendió ver ahí a Yan María Yaoyólotl Castro. Rápidamente me la jalé a la expo porque ella aparece varias veces, empezando por Primero de Diciembre de 1977, una de las primeras piezas de la exposición. Nos tomaron esta foto que me encanta porque tengo a la Yan de hoy de un lado y a la de antaño del otro lado durante aquella primera manifestación feminista a la que ambas asistimos. Yan también formó parte del equipo mexicano del proyecto Traducciones: un diálogo internacional de mujeres artistas. Me comentó que recordaba con mucho cariño a mi mamá de la época que vivió en un departamentito que había en mi casa, precisamente en esos años, mientras yo estaba en el Woman’s Building en EU. Ya lo había olvidado.
Ese mismo día di una visita guiada al grupo de alumnos de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la clase de Gloria Hernández “La Historia como Reportaje”. Es el segundo recorrido que doy. Yan se integró al grupo, pero también mi queridísima Carla Stellweg, lo cual fue extraordinario porque en la exposición hay dos ejemplares distintos de la revista Artes Visuales, de la cual fue editora y que fueron fundamentales para mi trabajo: en el #9, que fue sobre mujeres artistas me enteré del Woman’s Building. En otro número incluyó documentación de Traducciones. Tener presentes a los personajes reales de la historia que narro fue un lujo. Alguien, creo que Yuruen, me dijo que eso era como el archivo en verdadero 3D.
Carla, cuyo espíritu travieso y humor negro me encantan, me tomó una foto durante el recorrido y me cachó en plena payasada.
Un momento crucial fue cuando nos detuvimos en mi diario del primer taller que tomé en el Woman’s Building. Está abierto en mis impresiones del primer día, cuando visité la librería.
Además de cuestionar la falta de textos en español, me muestro sorprendida de tanto material sobre lesbianismo, que según, yo era otro tema. Dudé en dejar el diario en esa página pues hoy me parece un comentario absurdo, pero lo dejé para mostrar que, afortunadamente, nuestras ideas cambian. Durante ese primer taller entendí el planteamiento de un lesbianismo que iba más allá de la preferencia sexual y de su relevancia para el feminismo. Con Yan ahí, aproveché para compartir con el grupo la anécdota de una sesión en la Coalición de Mujeres Feministas que nunca olvidaré en la que ella expuso la necesidad de integrar la discusión sobre lesbianismo al feminismo y le dijeron que eso vendría después (igualito que lo que nos hacía la izquierda a las feministas). Yan siguió en el feminismo, pero en 1977 fue cofundadora del Grupo Lesbos, cuya lucha nos abrió el panorama a muchas feministas.
Aquí están Gloria y una de sus alumnas reactivando Maternidades Secuestradas. Me encantó dar este recorrido.
Rematamos una tarde espléndida yéndonos a comer Carla, Erika Rascón y yo.
Arrancamos con los recorridos. El primero fue hoy, con participantes del seminario “Creación, distribución, consumo y representación/significación de los géneros en la cultura” de Estudios de la Mujer en la UAM. Era el público perfecto. Vinieron con Ana Lau Jaiven y Mónica Cejas. En este recorrido me centré en cuestiones de feminismo.
Me pasó algo curioso: noté que me es más fácil hablar de mis performances que de mis dibujos. De los primeros siempre puedo hacer un relato, pero de los segundos, más allá de lo técnico o anecdótico, no sé qué decir. Si lo pudiera decir, seguramente no lo habría dibujado. Los podría describir, pero no es lo mismo. Me imagino que esto no sucedería si el performance fuera en vivo y no documentación, en cuyo caso también sería más complejo sintetizarlos, pero no estoy segura.
Fotos Rogelio Barreiro
Todavía tengo que agarrarle la onda a las reactivaciones. No dejé tiempo para participar en El Tendedero. A la pieza de Abrazos también hay que trabajarle porque se dispersa el grupo si repartimos los gafetes y cada quien se va por su lado a dar el abrazo. Hay que afinarle, pero me gusta mucho que el recorrido termina con Abrazos y que en Justicia y Democracia de lo que acabamos hablando es de los besos del Kiss-in.
Mónica Mayer, 2016
EL CATÁLOGO
FOLIO 040 MÓNICA MAYER. SI TIENE DUDAS PREGUNTE. UNA EXPOSICIÓN RETROCOLECTIVA // WHEN IN DOUBT ASK. A RETRCOLLECTIVE EXHIBITION DOUBT ASK. A RETRCOLLECTIVE EXHIBITION. Autores: Sol Henaro, Mónica Mayer, Karen Cordero, María Laura Rosa, Griselda Pollok, Andrea Giunta, Amelia Jones, Erin McCutcheon y Pablo Helguera.
UNA DE LAS MEJORES EXPOSICIONES DEL AÑO
EXPOSICIÓN MEXICANA, ENTRE LAS MEJORES DEL 2016, El Universal, Redacción
MEXICAN EXHIBITION AMONG THE WORLD'S BEST IN 2016. Newsroom, El Universal, English.
PROGRAMAS DE TELEVISIÓN
EN EL PRINCIPIO DIOSAS. GABINETE. TV UNAM
EL TENDEDERO. UN PROYECTO EN EL QUE LAS MUJERES ALZAN LA VOZ entrevista con Angélica Abelleyra en el Canal 22, septiembre 2016.
ENTREVISTAS
NADIE ES NORMAL entrevista por Cristina Civale para Página 12, 5 de agosto 2016
MÓNICA MAYER en Radio Mutt Parte II
MÓNICA MAYER en Radio Mutt Parte I
MÓNICA MAYER, PIONERA DEL ARTE FEMINISTA EN MÉXICO por Miriam Mabel Martínez
MÓNICA MAYER, ARTE, CULTURA Y FEMINISMO MEXICANO EN EL MUAC entrevista #LAVARONITA, consultada 16 julio 2016.
EL TENDEDERO CONTRA EL ACOSO DE MÓNICA MAYER en el Vlog Varonita
MÓNICA MAYER. ME INTERESA ABRIR DEFINICIONES DEL ARTE. Entrevista el 22 de mayo, Revista Performia.
MÓNICA MAYER. ARTISTA. Foro TV. Creadores Universitarios. Lunes 20 de junio de 2016
MONICA MAYER. Género 909. Radio Ibero. 12 de mayo de 2016
CUESTIONARIO CÓDIGO: MÓNICA MAYER, Revista Código, 20 de mayo 2016
ARTE FEMINISTA EN VOZ DE ELLAS por Sandra Franco, El Independiente, 20 de mayo de 2016
Entrevista en el programa EN CONTACTO con Elik y Shamir Troconis, 2 de mayo 2016
DE FEMINISMOS, PERFORMANCE E INSTALACIONES por Anitzel Díaz, Apapacho gallery. Marzo 2016
INSTALACIÓN DE AI Y MÓNICA MAYER CONTRA EL ACOSO CALLEJERO por José Antonio Román. 8 de marzo 2016
ARTE, INFORMACION Y FEMINISMO por Argentina Barrientos. 6 de marzo de 2016
ARTE FEMINISTA, ENTREVISTA A MÓNICA MAYER por Hida Monráz para Interruptus radio, el pasado es hoy. 27 de febrero 2016
SI TIENE DUDAS...PREGUNTE entrevista por Lulu Barrera para el programa Luchadoras en Rompeviento, televisión por internet. Febrero 2016
ENTREVISTA / MÓNICA MAYER por Melissa Mota en GasTV. Febrero 2016
SI TIENE DUDAS...PREGUNTE. UN PERFORMANCE PARÁSITO DE MÓNICA MAYER por Huemanzin Rodríguez, Agencia 22. Febrero 2016
REVISA EL MUAC A MAYER por Lourdes Zambrano/Agencias Reforma. 2 de febrero 2016
MÓNICA MAYER PRESENTA RETROSPECTIVA SI TIENE DUDAS PREGUNTE, EN EL MUAC por Secretaría de Cultura. Febrero 2016.
MÓNICA MAYER en La vocación renacentista del milusos, entrevista de Ricardo Polhenz
EL ARTE FEMINISTA NO FIGURA EN LOS LIBROS por Sonia Sierra, Exelcior, 15 de enero 2016
TEXTOS DE OPINIÓN Y DIFUSIÓN
Mónica Mayer: When in Doubt . . . Ask: A Retrocollective Exhibition by Arden Decker, CAA.reviews, 20 sept, 2017.
ARCHIVO Y REACTUACIÓN AFECTIVA por Eduardo Egea, publicado en La Crónica, 16 de julio de 2016.
MÓNICA MAYER por Daniel Quiles, Art Forum, mayo.
MÓNICA MAYER EN EL MUAC por Blanca González, Proceso, 15 de mayo
QUIÉN FUERA SOLECITO por José Armando Alonso Arenas, del blog Museo de las preguntas
VISIBLE POR UNOS MESES por Pilar Villela, La Tempestad
EL FEMINISMO COMO EXPERIENCIA ARTÍSTICA CON MÓNICA MAYER. Salón Palacio, Carlos Martínez Rentería. 27 de mayo de 2016.
INCITAR. ARTE Y VIDA EN ESPIRAL por Mauricio Patrón Rivera. Fundación para la Democracia. 26 de mayo de 2016.
CON UN "APAPACHO ESTÉTICO" LA XXIV BRIGADA DE BELLEZA ITINERANTE EN EL EVENTO DENOMINADO "APAPACHO ESTÉTICO S/A Brigadas de Belleza Itinerante. 26 de mayo de 2016
TERMINAR CON EL MITO MATERNO, UN RECLAMO DE HACE 54 AÑOS por Diana Ramos Fermández. El Sol de México. Mayo, 2016
ARTISTS IN THE AMERICAS CONFRONT THE FRACTURING EFFECTS OF VIOLENCE por Theresa Delgadillo / Mujeres talk. 19 de abril 2016
MONICA MAYER por Dorothee Dupuis / Frezie. 6 de mayo 2016
EL TENDEDERO DE PALABRAS CONTRA DE LA VIOLENCIA SEXUAL, EL TRABAJO DE MÓNICA MAYER por Eréndira Aquino / Animal Político. 24 de abril 2016
SI TIENE DUDAS, PREGUNTE...PERO NUNCA SE CALLE: LA EXPOSICIÓN RETROCOLECTIVA FEMINISTA por Eréndira Derbez, Más de 131, abril 2016
TUVE UNA DUDA... Y PREGUNTÉ: ¿DÓNDE PUEDE UN PAPÁ CAMBIAR EL PAÑAL DE SU BEBÉ? por Manuel Meza. 19 de abril 2016
SI TIENE DUDAS... PREGUNTE. ARTE FEMINISTA DE MÓNICA MAYER EN EL MUAC por Melí Meló. 14 de abril 2016.
MÓNICA MAYER. UNA ARTISTA PLENAMENTE FEMINISTA por Andrea Giunta / Artishock. 8 de abril 2016
CON ARTE, RESPONDEN AL ACOSO SEXUAL EN LA CALLE por Sonia Sierra, El Universal, 22 de abril de 2016
DEL FEMINISMO MALENTENDIDO O MALDITAS FEMINAZIS por Cecilia Butrón. Abril 2016
DE FEMINISMO, PERFORMANCE Y EXPOSICIONES, por Anitzel Díaz, Apapacho Gallery. Marzo 2016.
FEMINISMO HUMANITARIO por Teresa del Conde en La Jornada. 22 de marzo 2016
VOCABULARIOS CONTRA EL ACOSO. LA IMPORTANCIA DE NOMBRAR por Josefina Millán Horta, Habiajes A.C.
ART + FEMINISM. EDITATÓN DE MUJERES ARTISTAS 2016 por Ana Escutia en portal de Radio Ibero. 17 de marzo 2016
MÓNICA MAYER EN EL MUAC por Carlos Guevara en el programa Visibilidades en el juego del arte
SI TIENE DUDAS... PREGUNTE por Nika Chilewich en Exelsior. 14 de marzo 2016
MÓNICA MAYER. SI TIENE DUDAS...PREGUNTE: UNA EXPOSICIÓN RETROCOLECTIVA por María Laura Rosa en M.Arte y cultura visual. 12 de marzo 2016
ACUDE A LA EXPOSICIÓN MÓNICA MAYER opinión de José Manuel Springer, en programa Capital 21, 8 de marzo 2016
MONICA MAYER: SI TIENE DUDAS...PREGUNTE AT MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO by Tania Puente, Daily Serving, 2 de marzo, 2016
PARA LLEGAR A LA UTOPÍA. MÓNICA MAYER EN EL MUAC por Jerónimo Rosales en GasTV. Febrero 2016
"SI TIENE DUDAS PREGUNTE" A MÓNICA, VÍCTOR Y MARIS por Pere Greenham en Blasting News. Febrero, 2016. Ver en el mismo texto la respuesta de Mayer a Greenham.
SI TIENE DUDAS...PREGUNTE: MÓNICA MAYER EN EL MUAC por Ana Escutia, Ibero 909, 22 de febrero 2016
MÓNICA MAYER PRESENTA SI TIENE DUDAS por Rosario Pinelo. Tiempo Libre. Febrero 2016
RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA MÓNICA MAYER, EN EL MUAC por Isabel Leñero. Proceso. 29 de Febrero de 2016
REIVINDICAN EL ARTE FEMINISTA por Raquel Rivas, La Capital, 5 de marzo 2016
WHEN IN DOUBT...ASK: A RETROCOLLECTIVE EXHIBIT OF MONICA MAYER by Gabriela Jáuregui, Art Forum, Enero 2016
SI TIENE DUDAS... PREGUNTE. MÓNICA MAYER. revista Terremoto, 26 de marzo 2016
SI TIENE DUDAS... PREGUNTE. por FONCA, CONACULTA. 18 de Enero del 2016
Querida Mónica,
Después de haber leído atentamente el catálogo de Mónica Mayer Si tienes dudas... pregunte: Una exposición retrocolectiva que estamos asistiendo en el MUAC, me detuve en el intercambio de comunicaciones que tenés con Amelia Jones.
Siempre le digo a mis alumnas y alumnos que el arte contemporáneo es muy particular y que demanda de dos cosas: una es que termina siendo una cuestión de fe. Yo puedo explicarles mucho arte contemporáneo pero si la persona no está dispuesta a creer en lo que las/os artistas plantean y en lo que yo les estoy transmitiendo, no puedo convencer a nadie de nada... Esto parte de mi experiencia docente en donde en más de una oportunidad me vi envuelta en discusiones en las que me sentía como una especie de religiosa buscando convertir a la gente. ¿Para qué? ¿Qué sentido tiene? ¿Se puede vivir sin el arte contemporáneo? Hay gente que me dice que sí... en fin, cada quien busca su modo de ser feliz.
Y esta particularidad siento que va unida a la otra... Si crees en el arte contemporáneo muchas veces debes estar dispuesta/o a jugar su juego. Hay que prepararse a jugar el juego que proponen las y los artistas para no quedarse fuera, con la actitud de un contemplador moderno pero en una sala de obras contemporáneas que se activan tras el paso de espectadoras/es o ante una performance que te involucra, te quedás afuera... como decimos aquí: no existís.
Es así que como le mencionás a Amelia que iniciaste una serie de visitas a tu propio archivo, un tour en el que seleccionás documentos y escribís en tu blog sobre ellos... te propongo invertir el juego. Ahora yo soy la que elige un documento y vos nos lo explicas desde la memoria afectiva.
Seleccioné de Pinto mi Raya la Presentación de Archivo activo, el día 23 de agosto de 2012. En dicha presentación que fue en el MUAC estaban vos, Víctor Lerma, Sol Henaro, Pilar García y Pilar Villela. Te propongo que nos rememores lo que se vivió ese día.
Sol Henaro, Pilar García, Víctor Lerma, Mónica Mayer y Pilar Villela
Me gustó elegir este documento porque varios de las/os presentadores e incluso la institución están siendo ahora parte integrante de tu Retrocolectiva...
Bueno, sigamos entonces jugando...
Besos,
Ma. Laura
El sábado 6 de febrero por fin fue la inauguración. Las dos semanitas de montaje previas estuvieron mortales, pero estoy muy contenta con los resultados.
Acabé feliz y agotada. Se nota en las fotos que me tomaron, en las que invariablemente se me ve una cara de felicidad absoluta que sólo reconozco en algunas fotos de infancia, con los ojos chinitos de alegría.
Con Liz Misterio frente a su documental La mítica Fiesta de XV Años, que es parte de la exposición. Foto Benjamín Martínez.
Llegamos muy temprano al museo para checar los últimos detalles. Iban con nosotros María Laura y Mariano, que se están quedando con nosotros. Es una delicia platicar con ellos largo y tendido. María Laura es como un ancla en mi vida por su sensatez, claridad y compromiso en la vida y el arte y me ha dado regalos tan valiosos como el concepto “retrocolectiva”.
María Laura Rosa y Mónica Mayer
La conferencia estuvo muy bien. El lugar se abarrotó. Sacaban y sacaban sillas. Andrea Giunta leyó un muy buen texto sobre las artistas latinoamericanas y al terminar su ponencia empezamos una conversación entre ella, Karen Cordero y yo. No les cuento en detalle porque aquí la pueden escuchar.
Curiosamente, cuando empezó a hablar Andrea y me cayó el veinte de que ahora sí ya estábamos por inaugurar, empecé a ponerme muy nerviosa.
Al terminar la plática empezaron las preguntas y se subió una jovencita al escenario a darnos una manzana de regalo como símbolo de Eva que nos dio el conocimiento y por nuestro trabajo ayudando a abrir ojos. A lo largo de la inauguración se acercaron otros chicos a regalarme manzanas. Incluso dejaron algunas en la exposición. Muy linda acción que puso en jaque a los custodios que no sabían si era o no parte de la muestra.
Me quedo con la inquietud de comentar más a fondo la idea de “calidad” en el arte, porque parece que siempre surge cuando hablamos de arte feminista, como si fuera un tanto chafa, pero rescatable por su carga política. Yo estoy convencida que mi trabajo ha abierto brecha en términos de su contenido feminista, pero lo más importante (o por lo menos más divertido para mí) es lo que planteo en términos artísticos desde el feminismo y desde el arte contemporáneo, que tiene que ver con la forma, la estructura y la manera en que la obra se inserta en su contexto. Es un trabajo que no se puede analizar desde las arte plásticas, sino desde las visuales, los conceptualismos, el arte efímero, el archivo, etc. Lo artístico, pues, no lo estético, como nos planteaba Juan Acha cuando nos daba clases en San Carlos, incluso bastante antes de irme al Woman’s Building. Es necesario contextualizar el arte feminista dentro del arte en general, no sólo del arte de mujeres o el feminista. Si bien Suzanne Lacy con quien trabajé de cerca en mi estancia en el Woman´s Building y asesoró mi tesis fue alumna de Judy Chicago, también lo fue de Allan Kaprow y Leslie Labowits, su socia en el colectivo Ariadne: A Social Art Network, estudió con Beuys. De la misma manera, mi trabajo está muy relacionado a la Generación de los Grupos en México y, aún dentro de este contexto, proyectos como Traducciones: un diálogo internacional de mujeres artistas o incluso La Fiesta de XV Años, por no hablar un poco después del Archivo de Pinto mi Raya, tienen más que ver con la forma en la que entendemos el arte hoy en día que en lo que sucedía en México hace tres o cuatro décadas. Espero que se de esa discusión con la exposición, porque es necesaria para todo lo que tiene que ver con performance, práctica social, arte relacional y demás monadas que han sido plataformas que las artistas feministas hemos favorecido porque además de ampliar las discusiones antes mencionadas, nos han permitido cuestionar ideas patriarcales del arte en torno a la autoría y la genialidad.
En fin. En la inauguración hubo una multitud entusiasta. Estaba lleno de cómplices, colaboradoras, participantes en mis talleres, familia, amigos, feministas de diferentes generaciones y un montón de colegas. Me pareció que muchas sentíamos que la expo era un logro colectivo. Ojalá que así sea.
Aquí encuentran mis palabras en la inauguración.
Yo creí que la carga de trabajo iba a bajar después de la inauguración, pero no porque he tenido muchas entrevistas. Me gustó particularmente la de Minnah Paulina Moreno de Indie Rocks porque además de que había hecho muy bien la tarea y conocía mi trabajo, hacía unas preguntas muy divertidas y atrevidas sobre cómo reactivaría las piezas de Polvo de Gallina Negra sobre la maternidad hoy en día. Me esperaré a comentar cuando salga la entrevista.
Mónica Mayer. Febrero 2016