EL DESCUARTIZADERO. MI REGALO

Hay aprendizajes para toda la vida. Hoy les cuento de algo que me enseñó mi querida tocayita y colega Mónica Castillo.

Allá por 1994, junto con Humberto Rodríguez Jardón, Víctor Lerma y yo organizamos en proyecto Electrografía Monumental sobre Papel de Algodón y al año siguiente expusimos el resultado en el Museo Universitario del Chopo.

Mónica venía organizando reuniones para quienes exponían en las que reunía a colegas y críticos a discutir la obra a fondo, lo que me sigue pareciendo un ejercicio invaluable para no acabar en la depre post-expo. Lo que es más, mi teoría es que muchas personas abandonan el arte porque no logran vivir de su trabajo, pero otras tantas por falta de retroalimentación.  

En aquella ocasión nos reunimos con Lorna Scott Fox, Carlos Aranda, Carla Rippey, Yolanda Paulsen, Carlos Arias, Carlos Aranda, José Luis Alcalde y la misma Mónica Castillo y durante un par de horas desmenuzaron nuestra exposición. Hasta nos pusieron como chanclas. Fue maravilloso escuchar sus opiniones. Desde entonces recomiendo esta práctica a la menor provocación y la he integrado a mi vida.

En 2012, cuando empecé el proyecto de Archivos y Redes, del cual forma parte este blog, para repensar algunas ideas sobre arte político, tomé un seminario sobre Joseph Beuys impartido por Castillo. Un grupo de participantes nos seguimos reuniendo y organizamos El Descuartizadero, una serie de reuniones para discutir a fondo nuestras propuestas de arte político o las de algunos invitados. Aquí pueden ver mi crónica.

Alfadir Luna presentando su trabajo. Foto M. Mayer

Aunque después de un tiempo y dada la situación del país nos pareció inadecuado el nombre de las reuniones, éstas resultaron muy enriquecedoras.

Al pensar en las acciones que quería organizar para mi exposición Si tiene dudas… pregunte. Una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer en el MUAC en 2016, lo que más se me antojaban era un par de reuniones al estilo descuartizadero para hablar de los dos temas de la muestra que más me interesaron como artista: los procesos de documentación/reactivación del arte efímero y lo que sucede (o no) con el arte político una vez que se presenta en un museo.

Cabe mencionar que el diseño museográfico de la exposición se pensó desde un inicio para que el público se sentara a leer los materiales de archivo o a ver videos cómodamente y para organizar actividades en sala.

Tuvimos dos sesiones del descuartizadero el 15 de junio de 2017 en dos sesiones.

En la mañana estuvimos Jo Ana Morfín, Brenda Caro Cocotle, Katnira Bello, Karen Cordero, Maribel Escobar, Fernando Monreal, María Rodríguez, Pilar García, Idaid Rodríguez, Víctor Lerma y yo, hablando sobre archivo. Todos ellos son expertos en la relación arte/archivo, ya sea porque se dedican a la conservación de obra efímera, porque han estado al frente de archivos especializados en arte contemporáneo o porque su trabajo artístico tiene que ver con archivos. La discusión se puso buena.

A la sesión de la tarde invité a Cynthia Grandini, Alfadir Luna, Mirna Roldán, César Jerónimo Aguirre, Víctor Sulser y Laura Valencia quienes participaron en El Descuartizadero y, naturalmente, ahí estuvimos Víctor, Karen y yo. Fue como continuar una larga conversación.

Isolé Valadez y Tania nos ayudaron a grabar el sonido estos encuentros que por lo pronto están en el archivo de Pinto mi Raya.

Mónica Mayer, 2017

Si tiene dudas...pregunte.  El blog.

2015 - 2017

Este blog se planteó desde un principio como una de las piezas de la exposición. En él se documentan las obras objetuales que se presentaron en la exposición, las activaciones, las piezas nuevas hechas para la muestra y los eventos educativos.

Los textos los escribió Mónica Mayer y el diseño del blog es de Alejandra Sánchez.

El blog incluye 82 textos.

A veces empiezo un proyecto y no sé si acabará como obra, difusión, taller o qué. Un ejemplo es #180dudas que consistió en recorrer la exposición en 180 twitts, empezando poco antes de inaugurar y terminando en el cierre.

A finales de las vacaciones de fin de año, justo antes de montar la exposición, decidí hacer algo a través de twitter. Confieso que para mí los días de descanso son peligrosos porque siempre se me ocurren nuevos proyectos, me engancho y los tengo que hacer, cueste lo que cueste, como en este caso que fue mucha talacha.

#180dudas tiene su antecedente. Cuando hice la curaduría de Visita al Archivo de Olivier Debroise: entre la ficción y el documento, trabajando con Rafael Sámano y Andrea Bravo en los proyectos educativos paralelos, desarrollamos un programa que se llamó Actwitteando el archivo Olivier Debroise en el cual pusimos a disposición del público por internet textos del crítico e invitamos a Karen Cordero, Esther Acevedo, Rosa Casanova y Benjamín Mayer a responder preguntas del público a través de twitter. Fue divertido y complejo porque la mayoría no dominábamos la plataforma, pero se armaron buenas discusiones. Más que un proyecto educativo, l#180dudas lo plantee como uno de difusión, con la posibilidad de mutar.

Se preguntarán por qué me metí con la promoción de una exposición en un museo como el MUAC que cuenta con departamentos con profesionales que se encargan de todo. Además de entender una exposición como algo integral, por mis antecedentes con un espacio independiente y como columnista, me es inevitable. Fue un placer trabajar con Francisco Domínguez y Eduardo Lomas en difusión y prensa del museo. Los resultados de su trabajo son evidentes en la cantidad de textos, entrevistas y programas de televisión sobre la muestra que se publicaron y que pueden consultar aquí.

Sin embargo, para #180dudas trabajamos con Ana Sol que está en redes sociales, un área cada vez más activa en el MUAC y con un gran público, por lo cual les pedí que ellos enviaran los twitts. Además de programar mis twitts, el museo hizo su propia difusión a través de las redes. Aquí pueden ver lo que subió en MUAC a Instagram.

En este proyecto me ayudó Tonantzin Arreola, que empezó a trabajar en la exposición cuando cumplía su servicio social en el museo y se quedó colaborando con nosotros en Pinto mi Raya.

La idea #180dudas es muy sencilla, pero requirió mucha talacha: desde seleccionar imágenes de lo expuesto y documentar los performances que se hicieron durante la exposición para integrarlos, hasta poner todo en las resoluciones correctas, hacer giffs, pensar las preguntas, redactarlas en 140 caracteres y ordenar todo para enviarlo al MUAC y que ahí los programaran y enviaran.

#180dudas funcionó bien como difusión y cumplió con uno de los objetivos de mi proyecto De archivos y redes para el Sistema Nacional de Creadores, del cual fue parte la exposición, que es que todo mi trabajo hecho con apoyo de la beca sea público y gratuito. Sin embargo, no creo haber utilizado el medio al máximo. Facebook lo manejo bien y tengo mucha interacción, pero en Twitter no lo he logrado.

El proyecto tampoco cuajó como obra. No sé exactamente cómo definir esto. Por lo pronto no se ensartó en las narrativas que entretejen nuestras acciones y objetos, que tienen su propia forma, ritmo, tono y textura. A lo mejor a futuro sirve como base para otro proyecto o transmuta en otra cosa. Ya veremos.

Mónica Mayer, 2017

Cuando Karen y yo empezamos a trabajar en la organización de Si tiene dudas…pregunte: una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer en el MUAC lo primero que solicitamos fue reunirnos con Enlace y Mediación, Programas Públicos y Campus Expandido, sus tres departamentos educativos. Una muestra feminista de esta naturaleza, basada en lo artístico, lo político y lo pedagógico, debía afianzarse en ellos.

Como mero chisme les cuento que se nos hizo lógico reunirnos con los tres a la vez para fomentar sinergias y evitar duplicidades, pero las autoridades, por alguna razón burocrática inexplicable, nos dijeron que teníamos que tratar con cada por separado. Creo que ha cambiado desde entonces y este sinsabor se nos olvidó al trabajar con los espléndidos equipos de Muna Cann, Ignacio Plá y Luis Vargas quienes estaban al frente de dichos departamentos y cuyo apoyo entusiasta y profesionalismo fueron inquebrantables.  

Con Enlace y Mediación trabajamos constantemente durante la exposición porque se encargaron de accionar las piezas participativas El Tendedero y Maternidades Secuestradas y daban visitas guiadas o respondían las preguntas del público. Fui cambiando las piezas a partir de sus agudas sugerencias. Mediación y Enlace también produjo este video a través de su plataforma Periscopio que sigue presentándose en el MUAC como registro de sus exposiciones y organizaron los Recorridos Especiales. Además les agradezco, en particular a Aidée Vidal, haberse encargado de la logística de las 52 visitas guiadas de mi proyecto El Tour.

Con el departamento de Programas Públicos organizamos dos proyectos: El Tendedero: taller de arte feminista del cual salió el equipo que trabajó la pieza conmigo y Apapacho Estético, el performance que realizamos en colaboración con Diego Sexto y las Brigadas de Belleza Itinerante. Programas Públicos me propuso que hiciéramos algo con las Brigadas, nos presentó e hicimos una pieza que, tal y como está registrado en el catálogo, considero una colaboración entre todas las partes.

Con Campus Expandido organizamos los eventos de corte académico (conferencias magistrales y mesas redondas) y el Editatón de Mujeres Artistas 2016, realizado con el maravilloso equipo de la Fundación Wikipedia y el apoyo de la Fundación Alumnos 47 y el Centro de Cultura Digital. Por cierto, en marzo del 2017 será hará el segundo Editatón en el MUAC y el Museo Universitario del Chopo.

Algunas de las conferencias y mesas redondas de Campus Expandido se organizaron en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas y el Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG), ambos de la UNAM o con su propio Seminario Cultura Visual y Género: Traducciones descolonizadoras I: Nepantleras, Archivas (DYI) y Repertorias (DIWO) que conducen las doctoras Ryan Lozano, Ninha Hoechtl y Coco Gutiérrez.

Justo antes de inaugurar la expo Andrea Giunta dio la conferencia magistral Mónica Mayer: estética radical y simultaneidades latinoamericana después de la cual entablamos un diálogo entre ella, Karen Cordero y yo.  Aquí les dejo la grabación. Andrea también impartió el seminario Emancipación de los cuerpos. Arte, género y feminismo en América Latina.

El 8 de marzo, gracias a la gestión de Helena López, tuvimos la mesa redonda Vocabularios contra el acoso con el PUEG para conmemorar el Día Internacional de la Mujer en la que participamos artistas, académicas y abogadas: Ana Busquet, Mireya del Pino, Yucari Millán, Socorro Apreza, Karen Cordero, Lorena Wolffer, Marta Ferreyra y yo. Me gustó mucho el carácter interdisciplinario de este evento.

También tuvimos dos mesas redondas organizadas conjuntamente con el Seminario de Cultura Visual y Género. La primera fue Imagen, cuerpo y palabra: los documentos de Gloria Andalzúa, una Nepantlera Chicana y la Archiva/DIWO de Mónica Mayer, una artista feminista. En ella participamos la Dra. Julianne Gilland, directora de la Benson Latin American Collection quien habló sobre el archivo de Gloria Anzaldúa, mientras Karen Cordero y yo nos referimos al de Pinto mi Raya y la relación de mi trabajo con la memoria. Como en el seminario estaban trabajando sobre cuestiones de archivo y traducción y les di una visita guiada centrada en esos temas.  

En la segunda mesa redonda el 17 de mayo participaron Pepe Álvarez Colón (Puerto Rico), Selene Preciado (EU) y Erin McCutchen (EU). Selene y Erin han estudiado mi trabajo a fondo en sus posgrados. Erin también fue parte del equipo de investigación de la expo y quien seleccionó muchos de los materiales de archivo que presentamos. Fue un lujo que se integrara esta nueva generación de estudiosas del arte feminista al proyecto.

A finales de abril la exposición contó con la presencia de mi querida María Laura Rosa a quien le debemos el término retrocolectiva de su título.

Aprovechamos su visita al máximo. Presentó el programa Legados de libertad: hacia una historia del arte feminista de y desde Argentina que consistió conferencias y un taller que impartió en la Universidad Iberoamericana y la conferencia magistral Housework is real work. La cuestión de la domesticidad en las artistas feminista mexicanas y argentinas que dictó en el MUAC.

Durante su breve estancia en México, María Laura también tuvo participaciones en el Segundo Encuentro Universitario de Arte, feminismo y género en la UACM. Mi favorita fue la mesa en la que ella presentó su libro (Legados de libertad. El arte feminista en la efervescencia democrática), Julia Antivilo el suyo /Entre lo sagrado y lo profano se tejen rebeldías. Arte feminista latinoamericano) y yo el catálogo de mi exposición.

Creo que nunca se han presentado simultáneamente tantos libros nuevos de arte feminista latinoamericano. La dicha se nos nota.

Nuestro último evento fue la presentación del catálogo de la exposición y la de la revista Nierika de la Ibero cuya temática fue Feminismo y políticas de memoria e imaginación. Participamos Eli Bartra, Jessica Berlanga, Dina Comisarenco, Deborah Dorotinski, Karen Cordero y yo. Fue el 27 de julio de 2016 y me pareció espléndido cerrar el programa pedagógico de la exposición rodeada de colegas, cómplices y amigas a las que quiero y admiro.  Aquí encuentran el texto de Eli Bartra. 

Como he escrito en otros lugares, para Karen y para mí la exposición no sólo tuvo el fin de mostrar mi trabajo, sino que también fue un medio para generar diálogos artísticos y políticos. Por eso desde un principio nos interesó que la muestra durara tantos meses aunque ello significó tener menos espacio para exponer obra. Al hacer el recuento de todas las actividades académicas, pedagógicas, artísticas y políticas que se llevaron a cabo, me queda claro que cumplimos cabalmente con nuestro objetivo.

María Rodríguez Cruz participó en el taller de Visita al Archivo de Pinto mi Raya que organicé en 2014 como parte de mi proyecto De Archivos y Redes y ahí empezaron a entretejerse nuestra amistad y la acción que realizó como parte de su participación en el programa de Recorrido con Invitado Especial. A ella le tocó el último, el 28 de julio.

Como parte de aquel taller María realizó intervenciones en el Archivo de Pinto mi Raya: escraches en algunos archiveros y notitas guardadas entre los documentos que algún día aparecerán, sorprendiendo a quien las vea. Aquí encuentran la crónica.

Por otro lado, en 2015 María fue invitada para participar en el programa MUAC en tu casa haciendo una pieza que actualizara Lo normal, misma que yo había accedido a que el museo le prestara al equipo Mistli Totecatotl de la Prepa 4 para que mostraran en su casa durante un mes. María realizó una versión propia de estas tarjetas postales que me encantó y presentamos en Si tiene dudas…pregunte: una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer. Lo he dicho y lo vuelvo a repetir: su pieza me encanta, incluso creo que me gusta más que la mía.

Aquí puede ver un poco más de qué se trata.

Víctor muy divertido interviniendo la intervención.

Retomando estas dos piezas que nos unen, congruente con este juego de acción y reactivación que tanto nos gusta, María realizó un recorrido a la exposición divertido en el que nos invitó a ponernos las máscaras con cara de Peña Nieto con distintas expresiones de sus tarjetas y nos condujo a piezas de la exposición relacionadas con las problemáticas que éstas apuntan, convocándonos a definir colectivamente la cara que pondría el Presidente al enterarse de este tipo específico de violencia hacia las mujeres.

Material no le faltó. Recorrimos El Tendedero.

El trabajo de Polvo de Gallina Negra sobre la maternidad.

Y Maternidades Secuestradas. Las imágenes resultantes me encantan.  

Y, naturalmente, hubo una parada en Yo no celebro ni conmemoro guerras.

Al final, haciendo eco a su intervención en el Archivo de Pinto mi Raya, María intervino la exposición, causando alarma entre el personal del museo.

Mónica Mayer, 2017