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Mónica Mayer ha escrito toda la vida. Actualmente Julia Antivilo y Katnira Bello están trabajando una selección de sus diarios, cartas, reseñas, artículos y libros. Algunos los iremos compartiendo aquí, pero por lo pronto les dejamos unos cuantos.
Libros
Escandalario: los artistas y la distribución del arte
Rosa chillante: las mujeres y la distribución del arte
Las mujeres que no se fueron por Juan Carlos Reyes García (fotografía) y Mónica Mayer (texto)
Artículos
Las galerías de autor en México: ¿trampolines o síntoma de desesperación?
Archivos de arte y arte sobre archivos
Sexo, risas y amor: tres artistas mexicanas enfrentan la pornografía
Las exposiciones de mujeres artistas
Clase, género y arte: que no las veamos no quiere decir que no estén
DE LA VIDA Y EL ARTE COMO FEMINISTA por Mónica Mayer
Mónica Mayer Si tiene dudas pregunte Una exposición retrocolectiva // When in Doubt Ask A Ratrocollective Exhibition, catálogo de la exposición, con textos de Sol Henaro, Karen Cordero, Griselda Pollok, Andrea Giunta, Pablo Helguera, Erin McCutcheon y María Laura Rosa.
Mónica Mayer interioriza su feminismo por Raquel Tibol
Mónica Mayer por Carlos Blas Galindo
Feminist Disruptions in Mexican Art, 1975 - 1987. Andrea Giunta
Estrategias de supervivencia: Espacios y tiempos de la creatividad femenina por Karen Cordero Reiman
Proyectos de Pinto mi Raya
Pinto mi Raya por Carlos Blas Galindo
Neocursi. Artistas que realmente saben amar
Circuito cultural Condesa, espacios alternativos por Mauricio Ávila Romero
Circuito Interior de la Cultura por Macario Matus
Circuito Neocursi por José Manuel Springer
Constituyen cuatro galerías el Circuito Cultural Condesa por Angélica Abelleyra
Neo-cursi: artistas que realmente saben amar por Elda Maceda
Neocursi: artistas que aman creativamente por Luis Carlos Emerich
Galería Unicornio Blanco y los jóvenes neocursis por Eduardo Tamón Quiróz
Madrecitas: obra de pequeño formato
Madrecitas por Alberto Híjar
Madrecitas: obra de pequeño formato por María Asunción Rodríguez
Las Santas del Oficio
Las Santas del Oficio por Alberto Híjar
Contaminación no
Protesta plástica contra la contaminación por Ana María Longi
La niñez lucha contra la contaminación sin Autor
Excesos y caprichos
Excesos y caprichos por Luis Carlos Emerich
Proyecto Mímesis
Proyecto Mímesis por José Manuel Springer
Proyecto Mímesis por Miguel Ángel Quemain
El arte de la fotocopia por Víctor Manuel Banda
Proyecto Mímesis, Laser a todo color por Merry MacMasters
El proyecto mímesis por Macario Matus
Presentaron Mímesis, primera carpeta neográfica en AL por Angélica Abelleyra
Aquerotipo
Aquerotipo, electrográfica monumental por Merry MacMasters
Destazando la cultura. Electrografía monumental por Josu Iturbe
Gráfica Periférica
Necesario documentar la historia de la electrografía por Angélica Abelleyra
Es necesario documentar la historia de la gráfica alternativa: Lerma y Mayer por Maricruz Jiménez Flores
Electrografía monumental sobre papel de algodón
Electrografía monumental...; en el Chopo por Gonzálo Velez
Destazando la cultura: electrografía monumental por Josu Iturbe
La Pala
La Pala por Carlos Blas Galindo
El balcón del CENIDIAP
El Balcón del CENIDIAP no pintó su Raya por Esther Cimet
Legítima defensa por Pinto mi Raya
De crítico, artista y loco...
Sobre una obra de arte de Mayer & Lerma I y II por Felipe Ehrenberg
Rebeldía ante la impotencia plástica (R.I.P.)
Rebeldía ante la impotencia plástica. Sin autor
Rebeldía ante la impotencia plástica, un llamado a los artistas conceptuales por Héctor Mauleón
La de enero
Mónica Mayer - Víctor Lerma por Carlos Blas Galindo
La de julio: Ruedo/Rueda de Prensa
Periodistas contra artistas: performance Ruedo/Rueda en el Museo de Arte Moderno por Héctor León Diez
La de julio: Rueda de prensa fue una "embestida" contra reporteros por Mónica Mateos
Con lúcida organización.... por Blanca Villeda
Cuestionan a los periodistas culturales hoy en el MAM por Adriana García
Once minutos
Once minutos de performance por Pancho López
El décimo aniversario de Pinto mi Raya
Otra raya en el calendario por Blanca Villeda
Décimo aniversario de "Raya" por Germaine Gómez Haro
Raya: Crítica y Debate en las Artes Visuales por Paloma Porráz
De Rayas y Sistemas por Elizabeth Romero
Pinto mi Raya por Blanca González
Raya, una década después por Carlos Blas Galindo
Pinto mi Raya: un espacio donde las artes visuales suenan
Pinto mi Raya en radio por Carlos Martínez Rentería
Archivos de Arte y Arte sobre Archivos
Rayan su pinta por Benjamín Mayer
Arcontes, archivos y nomologías: las paradojas de archivar lo contemporáneo por José Luis Barrios
Archivo Activo
Archivo Activo (o del modesto acto que devino en gran gesto) por Sol Henaro
Los puntos y las rayas de Mónica Mayer y Víctor Lerma por Araceli Zúñiga
La historia oculta (o el archivo muerto) de los movimientos artísticos y sociales por César Horacio Espinosa V.
Pinto mi Raya. Archivo Activo, un proyecto conceptual por Marta Olivares Correa
La Bandera
De rutas y paréntesis por Elizabeth Romero
Yo no celebro ni conmemoro guerras
Performance patrio por Luis Orozco
La puesta en escena del anti-bicentenario por Karen Cordero Reiman, Revista Farenheit, Año 8, num 43, noviembre 2010, página 104.
Mayer y Lerma pintan su raya por José Luis Alcubillas
Unen arte y tecnología en "La de enero" por Miryam Audiffred
Aquerotipo, electrográfica monumental por Merry MacMasters
“¿Cosas de Mujeres?”: Feminist Networks of collaboration in 1979’s Mexico por Gabriela Aceves Sepúlveda.
Monica Mayer… El performance; una forma (congruente) de reflexionar sobre la vida. Por Araceli Zúñiga
Mares de complicidades. Archivo Ana Victoria Jiménez. Encuentros de arte y feminismo por Julia Antivilo.
MUJERES Y PERFORMANCE. EL CUERPO COMO SOPORTE por Josefina Alcázar
Ahora sí. Falta menos de una semana para que se inaugure la exposición y es hora de empezar este diario.
Durante el montaje. Foto M. Mayer
Todo va bien. Estamos en proceso de montaje y las cosas van avanzado a buen ritmo, con todo y los tropezones habituales que hacen que la adrenalina fluya. Rehicimos algunos de los facsimilares que produjimos aquí en Pinto mi Raya porque los que habíamos hecho me parecieron medio enclenques. En fin, miles de detalles que se tienen que cuidar.
¡¡¡El catálogo ya está listo!!! El otro día que llegué al museo salieron corriendo Sol Henaro (la curadora por parte del MUAC) y Ekaterina Álvarez (la editora) para enseñarme el primer ejemplar. Estaban felices, y no es para menos, porque quedó muy lindo. Aparentemente es el folio (así se llaman los catálogos de las expos en el MUAC) más grueso que han tenido.
Foto: M. Mayer
Cuando llegó Karen Cordero (la curadora de la exposición) y lo vio, lo primero que dijo es: ¡mi bebé! Y sí, lograr que se publique un libro u organizar una exposición es un proceso tan complicado como un parto. Cuando me den mi ejemplar ya lo comentaré más a fondo.
Las obras vivas ya van en curso. Ya dio inicio el taller El Tendedero oficialmente el martes y ya empecé ese relato en Obra Viva en el blog de la exposición. También ya vamos avanzadas con el Editatón Wikipedia de Mujeres Artistas. Ya tuvimos dos talleres y ha habido muchísimo interés. El 5 de marzo será el gran evento y nos reuniremos en varias sedes a subir información a Wikipedia sobre mujeres artistas mexicanas. Y hoy a las 12 me reúno con varios voluntarios que me ayudarán a reactivar la pieza Abrazos durante la inauguración.
Pero en esta primera entrada quiero hablar un poquito de Karen Cordero, la curadora de la exposición, sin cuya imparable energía y talento no hubiera sido posible. Como escribía hoy en Facebook el arte es un trabajo en equipo o no es, y yo no podía haber habido una mejor aliada para este proyecto que ella.
Grupo Tlacuilas y Retrateras. 1983. Archivo de Ana Victoria Jiménez, Biblioteca Francisco Xavier Clavigero, Universidad Iberoamericana. De izquierda a derecha: Patricia Torres, Marcela Ramírez, Ana Victoria Jiménez, Elizabeth Valenzuela, Lorena Loaiza y Karen Cordero.
Karen y yo nos conocimos muy a principios de la década de los ochenta, cuando entró al taller de arte feminista que impartí en la Academia de San Carlos, en donde estaba la unidad de posgrado de la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y del cual surgió el grupo de arte feminista Tlacuilas y Retrateras.
A lo largo de los años, además de ser amigas, hemos sido cómplices en muchos proyectos de arte feminista como la exposición Mujeres ¿y qué más? o hemos celebrado los éxitos de la otra en esto del arte feminista, como la publicación del libro Crítica feminista en la teoría e historia del arte, cuyas editoras fueron Karen e Inda Sáenz.
Ella desde su trinchera en la docencia, la curaduría y la teoría y yo desde la mía en el arte, la docencia y el archivo, hemos luchado incansablemente por visibilizar a las artistas y por sacudir la polvosas ideas patriarcales que siguen imperando en nuestro medio. Esta exposición, con sus reactivaciones y proyectos educativos y académicos paralelos, es, para ambas, un ejercicio más en este sentido.
Empezamos a hablar sobre esta exposición hace poco más de dos años, en noviembre de 2013 y durante este tiempo hemos pasado muchas horas juntas, lo cual ha sido una delicia. Habrá que empezar a pensar en otro proyecto para que, cuando se acabe esta exposición en seis meses, tengamos otra excusa para compartir la vida.
Aquí algunos links sobre Karen Cordero:
Karen Cordero – Presente y futuro de la perspectiva de género en la historia
OdA pregunta Karen Cordero responde: ¿Cómo llegaste a la curaduría?
Ensueños Artísticos: Tres estrategias plásticas para configurar la modernidad en México, 1920-1930
Mónica Mayer, 2016
Fotos: Yuruen Lerma y Brenda Hernánez Novoa
Nuestra primera salida a la calle a conseguir respuestas para El Tendedero fue el sábado 9 de enero de 2016. Hoy salimos por primera vez a reactivar El Tendedero. Éramos 12 en total. Nos pusimos nuestros mandiles, agarramos nuestras tablas, plumas y papelitos rosas, y nos lanzamos a la parada de metrobus más cercana: Polyforum.
El sol estaba al máximo y había un flujo constante de personas pasando. Como siempre, reunir las primeras respuestas fue difícil, pero al empezar a llenarse El Tendedero, la curiosidad empezó a ganar terreno.
Algunos intercambios fueron breves pero, curiosamente, varios hubo un par de interacciones muy largas y un joven que primero se acercó tímidamente y al final regresó hasta con su novia porque pensó que le iba a interesar mucho. Mujeres y hombres llenaron las hojitas rosas.
El lugar que escogimos no era fácil y muchas veces había que interactuar en lo que se cambiaba el semáforo y las personas cruzaban la calle para irse al metrobus. Era un público cautivo, pero muy brevemente y aun así a veces dejaban pasar la luz para leer con atención las respuestas.
Hubo sorpresas agradables, como encontrarnos a la maestra Miriam Kaiser, quien amablemente participó en el proyecto.
Poco a poco se construyó El Tendedero. Poco a poco, compartiendo experiencias, se fue alzando la voz.
Después de un par de horas regresamos a la casa a platicar sobre la experiencia que cada quién había tenido…. Y a tomarnos la foto del recuerdo.
Mónica Mayer, 2016
LAS PRIMERAS SESIONES DEL TALLER Y LAS PREGUNTAS
Escrito por: Mónica MayerHace unos meses, cuando reactivé El Tendedero en Medellín, Colombia, empecé por un taller y colectivamente definimos las preguntas que se harían, salimos a la calle a obtener respuestas y el día de la inauguración de la pieza, concluimos la acción. El orden fue lógico.
En el Tendedero del MUAC es distinto. La reactivación incluye presentar mucha documentación de los Tendederos anteriores, el Tendedero nuevo como pieza interactiva, la presentación de la investigación sobre proyectos sobre arte y acoso que empecé hace algunos meses y un taller que no tengo la menor idea en qué desembocará, porque se lleva a cabo durante la exposición, una vez montada la pieza.
Fotos Cecilia Miranda
El 24 de noviembre tuvimos la primera reunión del taller en el MUAC. La plantee con tanta anticipación porque quería ir conociendo a quienes querían participar y pedirles que me echaran la mano reuniendo respuestas a las cuatro preguntas que yo ya había planteado para esta reactivación y que son:
¿Cuándo fue la primera vez que te acosaron? (que surgió en el Tendedero en Medellín y me impactó por la cantidad de mujeres que respondieron que cuando eran niñas)
¿Cuál es tu experiencia de acoso más reciente? (que con frecuencia lleva a respuestas como “ayer” o “hace rato”, subrayando que es un problema del aquí y el ahora).
¿Te han acosado en la escuela o universidad? (básica pensando que estamos en una universidad en la que ha habido varias acciones artísticas y políticas por cuestiones de acoso).
¿Qué has hecho o harías contra el acoso? (una de las múltiples enseñanzas que reafirmé en el taller Apropiaciones del espacio público ante el acoso sexual en el transporte público, impartido por Habitajes AC y CoHabita DF hace unos meses y en el cual participé como estudiante, es la importancia de no asumirnos como víctimas y de fomentar la acción en contra del acoso).
Durante esa sesión Karen Cordero y yo les platicamos de los Tendederos anteriores, de nuestras ideas sobre arte feminista y de lo que sería el taller: un espacio para reflexionar sobre el tema, reunir información sobre otras experiencias artísticas en torno al acoso y después de eso, a ver qué salía.
Para mi sorpresa, llegaron como 50 personas. Además de platicarles del proyecto, empezamos a organizarnos: una sesión para ir conociéndonos, platicar y entregar las respuestas que habían conseguido por su cuenta, y dos salidas, una en la calle y otra en la UNAM.
Las respuestas empezaron a fluir. Hubo quien las envió por correo a sus amistades y quien las llevó a sus escuelas o centros de trabajo. Las redes sociales, como siempre, se convirtieron en un espacio ideal para compartir información. Reactivé el grupo el FB El Tendedero, que originalmente fue una “causa”, que empezó el 30 de julio de 2008 con la frase: Lo que más detesto de la ciudad es tener miedo cuando mis hijos salen.
Algo interesante que sucedió durante esa primera sesión es que se planteó que el taller debería ser exclusivamente para mujeres ya que habían llegado unos cuantos compañeros. Si bien entiendo la necesidad de que un taller sobre arte y acoso sea un lugar seguro y mi experiencia en este tipo de espacios siempre ha sido maravillosa, también creo que si queremos borrar las estructuras de género, tenemos que empezar a considerar a cada ser humano una individualidad. Lo bueno es que el asunto no tiene que ser y / o, por lo que les propuse plantear un espacio sólo para mujeres que se llamara La tendedera radícala y el taller podía seguir siendo mixto.
En nuestra segunda sesión se reunió primero el grupo de mujeres y después el resto de los participantes en el taller…… que resultaron ser sólo mujeres. En esa sesión empezamos a platicar de lo que habían descubierto al hacer las preguntas, que siempre es una experiencia fuerte: tan sorprendente es que alguien ni siquiera entienda lo que es el acoso, como enterarse de personas que se han defendido o han defendido a otras abiertamente.
Mónica Mayer, 2016
CARTEL PARA MESA REDONDA SOBRE ARTE FEMINISTA
ARCHIVA. OBRAS MAESTRAS DEL ARTE FEMINISTA EN MÉXICO
COLLAGE ÍNTIMO: PALOMA, PAREJA, A VECES ME ESPANTAN MIS FANTASÍAS
TRADUCCIONES: UN DIÁLOGO INTERNACIONAL DE MUJERES ARTISTAS
¡MADRES!
CARTA A MI MADRE
EGALITÉ, LIBERTÉ, MATERNITÉ
MADRE POR UN DÍA
MÍTICO ENCUENTRO ENTRE LA SIERRA MADRE ORIENTAL Y LA SIERRA MADRE OCCIDENTAL
OROZCOMANÍA
SOSPECHOSO GRUPO DE ARTISTAS FEMINISTAS CONVOCA A LA BIENAL "OLGA TAMAYO"
VIVA LA REFORMA DEL PASEO DE LA REFORMA
Una de las imágenes utilizadas en la campaña de las que les platicaré a continuación.
La exposición en el MUAC abre con la documentación de las distintas activaciones de El Tendedero y la versión hecha para esta ocasión.
Al empezar a pensar en cómo reactivar la pieza, me preocupaba que la situación de acoso sexual callejero, que es el tema que aborda, no solo no ha cambiado en la ciudad de México en casi 40 años desde que hice el primer Tendedero, sino que ha empeorado, naturalizándose a partir de programas en el transporte público que separan a hombres y mujeres sin plantear estrategias educativas para combatir el problema de fondo.
En esas estaba, cuando leí en FB que se iba a abrir el taller Apropiaciones del espacio público ante el acoso sexual en el transporte público impartido por Habitajes, Centro de estudios y acciones sobre el espacio público y Cohabita D.F. y rápidamente escribí para ver de qué se trataba. Aunque implicaba un compromiso de tiempo fuerte ya que eran 4 fines de semana completos, intuí que sería una experiencia muy valiosa y no me equivoqué.
Se reunió un grupo espléndido, con compañeras de distintas edades comprometidas desde diversos campos y actividades con la causa de las mujeres. Algunas teníamos muchos años en el feminismo, otras se acercaban por primera vez. Había mujeres con posturas feministas radicales y las que trabajan en instituciones. Muchas veces estuvimos en desacuerdo, pero el respeto siempre nos permitió escuchar a la otra y aprender. Evidentemente el trabajo de las facilitadoras (Yucari Millán, Gabriela Duhart (a quien ya conocía del proyecto Maternidades Secuestradas) y la artista Claudia Espinosa (Cerrucha) fue fundamental para que esto se diera.
Difícilmente puedo resumir lo que pasó en aquel taller, pero me di cuenta de algo: a diferencia de hace 4 décadas, cuando yo solita hice mi Tendedero y no había nadie más hablando del tema desde el arte, hoy hay una gran cantidad de colectivos de arte y/o artivismo, trabajando sobre este insidioso problema. Eso es lo que ha cambiado y eso es lo que tenía que presentar en El Tendedero MUAC.
Los acuerdos de grupo al principio del taller.
El grupo se constituyó como la Red de Reapropiación 2R y el trabajo del taller concluyó con dos proyectos. El 6 de septiembre de 2015 realizamos una manifestación/performance en contra del acoso en el Zócalo. Salimos armadas con paraguas que tenían letras arriba que formaban la frase: el espacio es público, mi cuerpo no. A lo largo del camino gritamos distintas consignas que salieron a partir del trabajo de reflexión del taller.
Esta imagen y otras del evento, así como un amplísimo archivo de fotografías sobre artivismo feminista las pueden ver en el impresionante archivo de Producciones y Milagros, Agrupación Feminista.
Así se veía la manifestación desde mi punto de vista.
Así mismo, el grupo, el grupo realizó una serie de imágenes para una campaña en contra del acoso que apareció en parabuses, en las redes sociales y se distribuyó como tarjeta. Las fotografías de la campaña son de la artista visual Cerrucha y las frases se escribieron colectivamente. En noviembre de 2015 se presentó una exposición del trabajo en el Centro Cultural de España.
Monica Mayer 2016
