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Los hallazgos del archivo. Acabo de encontrar esta imagen. Es la carta que dejé en la sala cuando me censuraron la seria La Dolorosa que hoy se expone en el MUAC. Dice lo siguiente:

29 de octubre de 80.
Los cuatro dibujos que originalmente estuvieron colgados aquí fueron retirados. Un grupo de personas se ofendió con mi trabajo y lo tomó como un sacrilegio y una ofensa a la Virgen. Siento mucho que estas personas no hayan comprendido que estas imágenes no son en contra de la Virgen, sino en contra del rol social que mantiene a la mujer sumisa y oprimida. Aún cuando presenté un escrito explicando mi planteamiento, dicho grupo amenazó al Anglo Mexican Insitute con denunciarlos ante Gobernación. Es triste pensar que aún hoy en día ciertos grupos tengan que recurrir al chantaje para presentar sus puntos de vista en lugar de dialogar. Los invito a que presenten sus puntos de vista en el cuaderno a la entrada y que piensen sobre el peligro que implica este tipo de censura. Mónica P. Mayer

Querida Mónica,

Entre tantas cosas por fin puedo continuar con nuestros intercambios para el blog.

Me gustaría que nos detengamos en esa serie maravillosa tuya Diario de las violencias cotidianas. Estaba pensando sobre las críticas que Maris y vos realizaron sobre la institución de la maternidad, que de ninguna manera desvincularon del trabajo artístico, con lo cual llegaron a la conclusión que las artistas realizan una triple jornada. 

Me gustaría que me comentaras cómo crees que impactó tu primer maternidad sobre tu trabajo que te lleva, a través de la agudeza feminista, a pensar esto y a vivir esas violencias cotidianas que reflejás en esta serie.

Te mando un beso grande,

María Laura

Editatón Mujeres Artistas 2016 fue un proyecto que consistió en la redacción de un escrito sobre una artista mexicana para la plataforma digital Wikipedia. La iniciativa surgió en torno a las festividades por el día Internacional de la Mujer y como parte de las actividades de la exposición Si tiene dudas…. pregunte: una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer realizada en el MUAC-UNAM. Desde el primer momento que escuché sobre el proyecto, me interesó colaborar en él, ya que la reivindicación de las mujeres artistas dentro de la historia del arte, ha constituido uno de mis principales intereses tanto personales como profesionales. Por lo que le agradezco enormemente a mi maestra Karen Cordero por haberme invitado a organizar y colaborar en este enriquecedor proyecto.

Cuando comencé a trabajar en la iniciativa, la primer tarea fue realizar una lista de las artistas mexicanas a través del proyecto Archiva, MUMA (Museo de Mujeres Artistas Mexicanas) así como archivos y libros de la biblioteca de Mónica Mayer, con quien tuve el gusto de trabajar arduamente durante varios meses. Después de esta revisión logramos identificar alrededor de 400 artistas que no tenían entradas en Wikipedia o que la información era insuficiente. A través de esta investigación me di cuenta que a pesar de la sólida trayectoria artística que poseían varias artistas, no tenían información en la plataforma. Asimismo sobre los pocos escritos de las artistas que tenían entradas en Wikipedia,   estos estaban redactados desde una mirada patriarcal, se abordaba más la relación de las artistas con los grandes artistas masculinos, que la importancia de sus obras y aportaciones en el campo artístico. Lo que me hizo reflexionar sobre el largo camino que aún falta por recorrer para lograr la equidad de género.

Para cumplir nuestro objetivo, el equipo Editatón conformado por Karen Cordero, Mónica Mayer, Alejandra Gorráez y yo nos dimos a la tarea de convocar a artistas, investigadoras, historiadoras y crítica de arte para escribir una entrada para una o varias artistas de la lista pre- seleccionada (la cual no fue excluyente y quedó abierta a cualquier propuesta) Fue sorprendente que muchas personas estuvieron interesadas en participar en el proyecto y desde su campo de estudio realizaron una contribución e la construcción de una historia feminista del arte. Me alegró mucho la disposición de las y los participantes para la asistencia a los talleres, el tiempo dedicado para preparar su texto y la disponibilidad para acudir el 5 de marzo a la sedes MUAC-UNAM y Fundación Alumnos 47 para editar y subir su texto a Wikipedia.

El proyecto fue una forma de unir fuerzas, de compartir conocimientos y experiencias para enriquecernos. Nos permitió unirnos para cumplir un propósito en común: la lucha contra la desigualdad de género. Los feminicidios, la discriminación de género en el campo laboral, la falta de espacios para poder ejercer una maternidad plena, la violencia simbólica de la que las mujeres somos víctimas continúa vigente. Esta discriminación de género también permea en el arte y se hace evidente en una historiografía que oculta el trabajo de las artistas mujeres, que escribe desde la visión patriarcal, donde la mujer es la compañera, esposa, pareja, siempre en un segundo plano e imposibilitada para adquirir la grandeza de su compañero masculino. El Editatón nos permitió hacer evidente esta discriminación de género y al mismo tiempo formó un grupo de trabajo para continuar luchando por la equidad y por la construcción de espacios más justos y equitativos. De manera que gracias a la colaboración de los y las 69 participantes logramos redactar 100 entradas de artistas, arquitectas, historiadoras, críticas y gestores de arte. Esto constituye un primer esfuerzo para visibilizar y reconocer el trabajo de las artistas pero al mismo tiempo esta iniciativa fue el principio de muchos proyectos futuros en torno al arte y el feminismo, que nos permitirá continuar luchando por la equidad de género.

La sesión de conclusiones del Editatón de Mujeres Artistas 2016. 12 de marzo, en Pinto mi Raya.

El video Victor Grigas sobre el Editatón.

El texto en el blog de la Fundación Wikimedia sobre el editatón Art and Feminism.

Arte, información y feminismo, un texto de Argentina Barrientos sobre el proyecto

2º Taller de edición de Wikipedia Art+Feminism

DE ARCHIVA AL WIKITÓN

Hace poco más de dos años, cuando se organizó por primera vez el Art+Feminism Wikipedia Edit-a-thon y lo vimos en el FB, tanto Karen Cordero como yo dijimos “yo quiero”.

Desde el arte, la investigación, la curaduría y la docencia, durante muchos años ambas hemos estado involucradas en la visibilización del trabajo de las artistas en general y de las artistas feministas en particular. Por eso, y porque en la exposición misma se presentaría ARCHIVA: OBRAS MAESTRAS DEL ARTE FEMINISTA EN MÉXICO, que es un archivo de artista con información sobre artistas feministas mexicanas, a la hora de definir los eventos paralelos a la exposición, no dudamos en proponer el Editatón de mujeres artistas 2016.

El proyecto tuvo dos objetivos. Uno fue ampliar o corregir la información sobre las artistas en Wikipedia y el otro crear un espacio de intercambio entre artistas e investigadoras que trabajamos estos temas para fortalecer esta red.

Como suele suceder en estos proyectos, que siempre resultan mucho más complejos de lo que una se imagina, una cosa es tener la idea y otra llevarlos a cabo. Afortunadamente, Karen invitó a Cecilia Noriega Vega y a Alejandra Gorráez Puga a integrarse al proyecto y ambas realizaron una labor de coordinación espléndida.

Para empezar ellas sondearon lo qué había en Wikipedia sobre artistas mexicanas. Había más entradas de las esperaba, pero muchas menos de las que debería haber. La amplia investigación que realizaron Cecilia y Alejandra en varios archivos reales y virtuales arrojó una lista de aproximadamente 400 artistas y colectivos de arte, a la cual agregamos otras de críticas, historiadoras, gestoras y arquitectas que bien podríamos agregar.

Por nuestra cuenta Karen y yo, con el apoyo de Luis Vargas en el MUAC, empezamos a convocar a nuestras amigas investigadoras, historiadoras y artistas para que se unieran al proyecto. De inmediato hubo entusiasmo e interés, incluso de otras instituciones y gracias a Jessica Berlanga y Grace Quintanilla se unieron al esfuerzo la Fundación Alumnos 47 y el Centro de Cultura Digital.

En el camino nos acercamos a Carmen Alcázar, secretaria ejecutiva de Wikimedia México, quien es una aguerrida promotora de la equidad de género en Wikipedia, como puede verse en Wikipedia e inequidad de género e incluso inventó las “editatonas”, que son reuniones exclusivamente de mujeres para subir material a la enciclopedia virtual. Sobra decir que ha sido una aliada sensacional. Felizmente, nuestra iniciativa coincidió con el editatón internacional Art and Feminism que año con año ha ido creciendo y al que nos unimos.  

Después de acercarnos como organizadoras a un primer taller para entender la mecánica de los editatones, el 23 de enero se llevó a cabo el primer taller para nuestro editatón y, al igual de los siguientes, se llenó a tope. A lo largo de 4 talleres generales y uno especial para aprender a subir material audiovisual a Wikipedia, aproximadamente 80 personas se capacitaron para integrarse al editatón.  

Karen Cordero dando la bienvenida a las participantes en el taller en Alumnos 47 el 23 de enero. Foto M. Mayer

Los criterios para seleccionar a las artistas fueron sencillos. De entrada tenían que cumplir con los que marca Wikipedia en términos de ser artistas relevantes, con suficientes referencias en libros, revistas, periódicos o sitios grandes de internet. En algunos casos, tratándose de artistas más radicales o jóvenes, esto nos planteó la necesidad de crear este tipo de documentos primero. Hay que fortalecer la investigación sobre mujeres artistas en general para que después se pueda integrar a plataformas como Wikipedia. Tenemos chamba para rato.

En el Centro de Cultura Digital el 13 de febrero de 2016

Por otro lado, nos interesaba ampliar la información sobre arte feminista en Wikipedia, por lo que uno de los criterios fue que la artista se asumiera como tal y/o que su trabajo tuviera relevancia desde un análisis feminista. Sin embargo, quienes se acercaron al proyecto proponiendo artistas que les interesaban o habían investigado en tesis de maestría o doctorado, se integraron a la lista. Las artistas seleccionadas fueron mexicanas o han vivido en México y su obra ha sido relevante en este contexto.

El Editatón en el MUAC el 5 de marzode 2016. 

El Editatón en Alumnos 47 el mismo día.

El Editatón se llevó a cabo el 5 de marzo en las instalaciones de Alumnos 47 y del MUAC. Fue todo un éxito. Hubo 69 participantes y se cambiaron o subieron 84 entradas. Las y los participantes que subieron información fueron: Abril Castro, Adriana Martínez,Aidee Vázquez, Alejandra Gorráez, Alejandra Santoyo Mora, Alejandro Rodríguez Amor Teresa , Ana Escutia, Ana Lilia Fuentes, Ana Torres, Andrea Noriega, Andrés Cruz y Corro, Ariadna Solís, Axler Yepéz Saldeña, Bárbara Castellanos, Bertha Campos Cázares, Brenda Hernández, Brenda Ramírez Obregón, Carla Pérez, Carmen Alcázar, Carmen Trejo, Cecilia Itzel Noriega Vega, Claudia de la Garza, Claudia Espinosa Ramos, Claudia Gómez Cañoles, Coral Gómez, Coral Pérez , Corinna Melendez, Cynthia Pech, Daniela Pérez, Dina Comisarenco, Erika Mayoral, Erika Rascón, Erika Ruíz, Esmeralda Pérez González, Gabriela Galindo, Gabriela Huerta, Ilse González, Ivette González, Jaime Tzompantzi Cruz, Jorge David Dávila Diego, Josefina Alcázar, Julia Antivilo, Karen Cordero, Katya Gardea, Laura Franco, Laura García, Laura Herrera, Leticia Cordero, Liliana Elvira Moctezuma, Lucero González, Ma. Fernanda López, Mónica Mayer, Natalia Eguiluz, Omar Hoz, Paulina Cruz, Renata Ruelas, Rocío Cárdenas, Rocío Maldonado, Ruth Viguera, Silvana Gesualdo, Salvador Alcázar, Tania Esquivel, Úrsula Estrada, Verónica Longino, Vitoria Alcántara, Xiatl Gónzalez, Yan María Yaoyotl, Yuruen Lerma.

Aquí les dejo Arte, información y feminismo, un texto de Argentina Barrientos sobre el proyecto http://www.vanguardia.com.mx/articulo/arte-informacion-y-feminismo

El 12 de marzo terminamos el proyecto con una reunión de cierre, convencidas de que el año entrante seguiremos con esta labor.

Misión cumplida.

Me encanta hacer recorridos, pero creo que me estoy excediendo porque no me da tiempo de digerir ni de reportar lo que sucede. Llevo poco más mes y medio de que empezó la exposición y he dado una docena de visitas guiadas, el editatón y tres conferencias, por lo que el diario parece más un mensuario.

Fotos: Ulises Valderrama, Luchadoras e Itzel Santos

Aún no sé si voy a considerar todos estos recorridos como pre-performances en camino a Una jornada completa, que es la pieza de 8 horas con la que cerraré la exposición. Por si las dudas, cuando son visitas a grupos siempre llevo mi uniforme: mi blusa Juchiteca negra, el collar de símbolo de la mujer diseñado por Sheila Levrant de Brettville y el botón de I♥ MEXICAN ♀ PERFORMANCE ARTISTS. Para mí lo son, pero como con tantas otras cosas en los límites de la vida y el arte o de una u otra disciplina, considerarlas pieza dependerá de si logro integrar todo en una narración. Lo que me ha fallado gacho es la documentación. Ya van dos veces que según yo voy a grabar en el teléfono y, o se me olvida encenderlo o pico el botón equivocado.

Por cierto, una de las cosas que me ha llamado la atención al hablar de mi obra es cuantas de las piezas están estructuradas entretejiendo sucesos de la vida real en la narrativa de la obra: Traducciones, ¡MADRES!, Las bodas y el divorcio, Huesitos y Justicia y Democracia, por mencionar algunas. De escribir sobre mi trabajo como crítica, a so me referiría. Otra cosa que me sorprende es que de repente se me salen cosas muy íntimas en los recorridos. Tendré que escribir un capítulo que se llame Archivo y Confesión. En una de las visitas compartí alguna intimidad y me puse colorada. En otra, me sorprendí porque al ver el dibujo de la niña con la mamá partida a la mitad y mencionar que mi mamá había sido bipolar, me di cuenta que el dibujo era una representación literal de su enfermedad y no simbolizaba, como yo creía, el enojo que a veces todavía siento por su suicidio. De hecho, son dos dibujos, uno con la mujer cortada a lo ancho y el otro a lo largo. De hoy en adelante sólo los mostraré juntos. Es como estar viendo mi trabajo por primera vez. 

El sábado 27 se me juntó todo. En el MUAC teníamos el último de 4 cursos para aprender a subir materiales visuales a Wikimedia y a la misma hora yo tuve una visita con los alumnos de Yanna Hadatty de Letras Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras. Al final teníamos el Ágora totalmente tomada entre el curso y la conclusión de mi visita discutiendo en ese mismo espacio. Creo que este recorrido fue el que me hizo notar este rollo de las narrativas porque como era para personas de Letras, fue lo que subrayé.

Fotos: Luchadoras y Ulises Valderrama

Una de las piezas más complejas es Traducciones, porque está la historia de lo que sucedió, la reconstrucción de la instalación documental original que son los cuadernitos con el guion de la conferencia y las fotocopias enmicadas (a las que estoy apuntando en la foto) que se presentaron en exposiciones desde el principio, la reconstrucción actual a partir de rehacer la conferencia en un video y otros materiales del archivo. No sé si todo eso junto crea claramente bien la narrativa de la pieza y del proceso de reconstrucción. Ya veré el día que le de la visita a los curadores y conservadores de archivo y arte contemporáneo. Por lo pronto Nika Chilewich, una crítica que no conocía, escribió que es la pieza más plana en la expo. Seguramente había leído sobre la pieza y tenía ciertas expectativas que no vio reflejadas, de entrada porque creyó que la reconstrucción de la conferencia era un documental sobre la pieza, pero me hizo llegar a la conclusión que obras como esta quizá no deberían salir del archivo y su reactivación debería ser sólo a partir de los textos escritos por quienes la ven ahí.

Ese mismo sábado teníamos una visita con los alumnos de Karen de la Ibero, que se me había olvidado por completo y sólo pude participar una hora.

El domingo de nuevo estaba por el museo, ahora para acompañar a Hilda Monráz, a quien conocí cuando estaba investigando su tesis de maestría en Estudios de Género en el COLMEX titulada Lo personal es político, y también artístico. El arte feminista en la Ciudad de México, 1968-1993. Según esto el recorrido sería para ella y algunos amigos cercanos, pero a la hora de la hora acabaron reuniéndose como 30 personas. Para rematar Hilda me hizo una entrevista para el programa de historia Interruptus Radio. Llegué a la casa tardísimo y todavía nos fuimos al mercado.

El 2 de marzo fue la visita fue con el Seminario de Cultura Visual y Género, que es de Campus Expandido en el MUAC. Como los temas que están tratando tienen que ver con archivo y traducciones, me centré en esas dos temáticas, lo cual no fue difícil porque todo tiene que ver con una o con la otra. Ahí andaban las Hijas de Violencia. Soy su fan.

El viernes 4 de abril vino a comer Jorge Arreola Barraza. Ya regresó de Chihuahua. Me dio una pena horrible que nos hizo notar que no le dimos crédito en el catálogo de la expo como fotógrafo. Más gacho aún porque fotografió cerca de 800 piezas sin cobrarnos un centavo. No sé cómo se nos pasó. Está en agradecimientos, pero sin crédito. Afortunadamente creo que entendió que no fue por mala onda.

El sábado 5 fue la Editatona. Fue una jornada muy larga y muy fructífera. En la mañana me fui a la sede de Alumnos 47 y en la tarde al MUAC. Se reunieron cerca de 70 participantes y se subieron o cambiaron más de 80 textos, más los que están todavía en camino. Fue muy emocionante.

El 10 de marzo hubo una visita con la Fundación Javier Marín. Se nos pegó un señor y a la hora de hablar de El Tendedero, empezó a dar ejemplos de cómo las mujeres promueven o aceptan la violencia. Después de explicarle los mecanismos que se pueden dar en relaciones de violencia, siguió insistiendo y de plano le dije de manera cortante que si estaba tratando de subestimar la violencia hacia las mujeres. Después de eso ya se calló. Se me subió lo Lucido.

Aunque no tiene que ver con la expo directamente, esa la noche participé en una mesa redonda organizada por el MUMA en la Fundación Héctor García a la mesa sobre exposiciones feministas recientes y las broncas que han tenido. Hubo muy poca gente, pero estuvo muy interesante sentarse a hablar de los problemas que todas, en mayor o menor grado, hemos enfrentado, muchas de ellas por cuestiones de género.

12 de marzo: reunión de Wikitón en la casa

Para concluir las actividades del Wikitón, organizamos una reunión aquí en la casa y estuvo muy bien. Llegaron como la mitad de las participantes y además de comer y divertirnos, nos presentamos y compartimos como fue la experiencia para cada quien. En general están muy entusiasmadas con el evento y espero que el año entrante le sigamos.

M. Mayer, 2016

18 de marzo de 2016. De Mónica a María Laura

Querida María Laura,

Que bien que retomamos esta larga conversación cuya primera parte quedó registrada en el catálogo de la exposición. He estado tan ocupada entre las visitas guiadas a la exposición, el Editatón de Mujeres Artistas y tratando de hacer un registro de todo, que no había tenido tiempo de responder. Por cierto, ¿viste que el catálogo se puede descargar de internet? Pensaba subir los correos anteriores al blog, pero creo que con eso es suficiente.

Para mí, el arte no es cuestión de fe, porque eso implicaría aceptarlo acríticamente. Lo que en cualquier época entendemos como “arte” proviene de una serie de ideas que venimos amasando como humanidad desde muchos milenios que nos han llevado por diversos caminos diversos. Como artista no querría que los historiadores crean en lo que planteo o siquiera que les guste, pero sí que entiendan la manera en la que mi trabajo se inserta (o no) en esa cadena de ideas. El público general puede creer o no en cierto tipo de arte, pero quienes lo estudiamos tenemos que entender que más que objetos o acciones artísticas, lo que hay es un fenómeno artístico que sucede entre quienes producen arte, lo legitiman, lo distribuyen y lo consumen, que permite que éstos tengan relevancia o reverberen en determinados contextos. Lo mismo diría de la religión. Hasta siendo ateo puedes estudiar las religiones. Y sin duda podemos vivir sin arte contemporáneo, pero que aburrido sería el mundo.

Te platico del evento que me convocas a comentar, agregando que me la pones difícil porque es muy cercano, pero me gusta el juego que propones.

Aquella mesa fue la presentación del proyecto Archivo Activo en el MUAC. Cuando Pinto mi Raya cumplió 20 años, Víctor y yo solicitamos y nos dieron una beca de Fundación Bancomer para realizar actualizar 10 de nuestros compendios, digitalizarlos y donarlos a universidades y museos, entre ellos el MUAC.

En aquel momento Pilar García dirigía Arkehia, el centro de documentación del MUAC, fue la moderadora. Admiro mucho su trabajo porque durante su gestión se logró que los archivos del MUAC entraran a la institución como patrimonio universitario, lo que les da una protección legal que no tiene ningún otro archivo de arte contemporáneo en México.

Las dos ponentes fueron Sol Henaro y Pilar Villela. Como dije esa noche, estábamos arropados por dos pilares y un sol: tres amigas muy queridas y por quienes además tenemos un enorme respeto profesional. A Sol creo que la conocí cuando todavía estaba estudiando en el Claustro de Sor Juana o poquito después porque estaba clavada en el trabajo de la generación de Los Grupos, particularmente de Melquiades Herrera. Ella curó una de las mejores exposiciones que he visto de él y le debemos el único libro sobre el célebre performancero, así como la exposición sobre el No Grupo: un zangoloteo al corsé artístico del 2010. Y a Pilar Villela la conocí hará 20 años, cuando participó en uno de los primeros festivales de performance en Ex Teresa y desde entonces me interesó su trabajo. Ya después estuvo en uno de mis talleres y desde entonces, además de que la quiero un montón, soy su fan como artista, como crítica y como persona.

No recuerdo todo lo que sucedió esa noche, pero en determinado momento hubo cierta tensión por las críticas que hace Sol en su texto (que Víctor específicamente le había pedido que hiciera para que no fuera una reunión de puros cumplidos y nos sirviera para mejorar) y porque Pilar Villela cuestionó que Archivo Activo entraría al centro de documentación y no a la colección, negando su calidad de “obra”. Se puso bueno el asunto. Por algo en mi exposición están tanto la colección Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales (que es lo que generalmente se conoce como el archivo de Pinto mi Raya), como Archivo Activo, expuestos con su debido capelo encima: los disfrazamos de arte para ver si así los aceptan.  

Archivo Activo lo presentamos muchas veces y en muchos lugares porque ya anteriormente, en un proyecto que se llamó Hurgando en el archivo y que también nos apoyó la Fundación Bancomer, habíamos hecho varios compendios (todavía en papel) y los habíamos donado a bibliotecas de escuelas de arte y museos. Con el tiempo nos dimos cuenta que llegaban a las instituciones, pero los estudiantes ni siquiera se daban cuenta que ahí estaban, por lo que en el siguiente proyecto, cada vez que donábamos un archivo, íbamos a presentarlo y dar una conferencia para que maestros y alumnos estuvieran al tanto. La chamba de hacer y reactivar archivos nunca acaba.

Por lo pronto te dejo porque me voy a ir a dar un muy merecido masajito, pero me gustaría pedirte que me digas qué piezas en la exposición, especialmente de las que son de carácter efímero, crees que podrían haber estado expuestas de otra manera. Una chava que se llama Nika Chilewichhizo una crítica a la exposición que me hizo pensar mucho. Su crítica está particularmente enfocada a Traducciones.

Por cierto, hablando de textos, te viste muy generosa compartiendo la autoría de la palabra “retrocolectiva” conmigo, porque si bien surge de nuestra conversación, es toditita tuya. Por lo pronto, ya se la están apropiando otras personas. Te mando un enorme abrazo y nos vemos pronto.

Anoche fuimos a SOMA a disfrutar la plática de Carla Stellweg Patricia Sloane me comentó que habían tenido una junta para ver sobre la posible itinerancia de la muestra y me preguntó si ya me había dado la habitual depresión post-exposición que suele agarrarnos a los artistas tras inaugurar una expo. Ni tiempo he tenido con tanta visita guiada y talleres rumbo al Wikitón. De hecho, estoy agotada. Hoy me eché dos recorridos y, aunque me divierte mucho, fue un exceso. Llegué a la casa en calidad de trapo.  

En la mañana le di el recorrido a un grupo de alumnos de la UAM Iztapalapa. Una de ellas, Yeimmy Mariana Chávez Urbano, está haciendo una tesis sobre performance y organizó la visita con otros compañeros. Como era un grupo chico, aproveché para invitar a algunos amigos a través de FB. Entre otros, llegaron Diana Olalde y Guillermina Guadarrama, ambas participantes en algunos de los proyectos en la exposición. Guillermina contribuyó con cápsulas al Teletaller Por amor al Arte de Pinto mi Raya en 2002 y Diana estuvo en La protesta del día después que fue la manifestación/performance del proyecto Maternidades Secuestradas, pero además contribuyó con la historia de un abrazo para nuestro proyecto Abrazos.

Ahora dejé un poco más de tiempo para la participación en Maternidades Secuestradas y resultó mejor.

La activación que ya está cuajando es Abrazos. Estoy invitando al público a ponerse en círculo, con un gafete y leerle un abrazo a la persona en el centro, que le da el abrazo al que lo lee. Si se van turnando es mejor: cada quien da un abrazo y recibe otro. En esta visita sucedió algo inesperado. Diana se puso un gafete y le toco leer el abrazo con el que ella contribuyó al proyecto hace años. Fue muy conmovedor. Por poco me suelto llorando.

El recorrido en la tarde fue para la Sociedad de Alumnos de la Ibero y la dimos Karen y yo. Es interesante dar las visitas a dúo porque son dos puntos de vista muy distintos. Cada que escucho a Karen aprendo. También vinieron algunas amigas de Yuruen, entre ellas Alina con todo y la Borboletta, a quien no veía desde antes de nacer. Está divina. Naturalmente me amplié en la explicación del video del performance Ni tu título Ni mi título, que hicimos Víctor y yo en 2005, en la Casa de la Niña, en el cual Ali fue cómplice. Me encanta que lleguen a las visitas las personas que han participado en las piezas.

M. Mayer, febrero 2016

Hoy fue el tercer recorrido con los alumnos de Miriam Barrón del Instituto de Artes de la UAEH. Algunos de ellos me conocían de las veces que Gisela Cázares me ha invitado a dar conferencias en el Instituto de Artes en Real del Monte. Fue muy divertido hablar con colegas jóvenes. Uno de ellos, Joel Olivares, venía haciendo una acción en la que moldeaba una piedra encadenada a la muñeca. Me encanta cuando otras obras visitan la expo, como lo de las manzanas el día de la inauguración.

A la hora de platicar con ellos al final de recorrido, me surgió la duda de cuándo empiezan a sentir los chavos más presión para ser más agresivos sexualmente, incluso convirtiéndose en acosadores. ¿Será en la secundaria? Evidentemente ya para entonces hay toda una educación desde la casa, escuela y medios que nos va enseñando a hombre y mujeres a comportarnos de acuerdo a los estereotipos de género, pero no me queda claro cuándo se les empieza a exigir que prueben su masculinidad agresivamente.

El sábado fue el último taller rumbo Editatón de mujeres artistas en el MUAC que será el 5 de marzo. Fueron 4 en total. El del 13 estuvo complicado porque coincidió con la visita del Papa y era una bronca transitar por la ciudad. Se habían inscrito casi 60 personas y llegaron como 15. Yo tuve que llevar una cafetera porque no tienen una en el Centro de Cultura Digital. Dejé el carro en los Edificios Condesa y jalé mi carrito de mercado con todos mis tiliches hasta allá. Parece increíble que se hayan gastado el dineral que dilapidaron en la Estela de Luz y no lleguen a cafetera. Lo que sí es que el CCD se ve muy bien. No lo conocía.

A este último taller llegaron más de 30 personas. Bajo la batuta de Karen, Cecilia y Alejandra, están llevado a cabo un trabajo de organización espléndido y Carmen Alcázar, de la Fundación Wikipedia, es una tallerista extraordinaria, con una energía maravillosa. Es una apasionada. De hecho, todas son unas apasionadas, lo que hace que el trabajo sea delicioso.

Foto M. Mayer

Como en los talleres anteriores en Alumnos 47, el mismo MUAC y el CCD, hubo muchas amigas, artistas, investigadoras y activistas listas para aprender a subir información a Wikipedia, pero me sorprendió ver ahí a Yan María Yaoyólotl Castro. Rápidamente me la jalé a la expo porque ella aparece varias veces, empezando por Primero de Diciembre de 1977, una de las primeras piezas de la exposición. Nos tomaron esta foto que me encanta porque tengo a la Yan de hoy de un lado y a la de antaño del otro lado durante aquella primera manifestación feminista a la que ambas asistimos. Yan también formó parte del equipo mexicano del proyecto Traducciones: un diálogo internacional de mujeres artistas.  Me comentó que recordaba con mucho cariño a mi mamá de la época que vivió en un departamentito que había en mi casa, precisamente en esos años, mientras yo estaba en el Woman’s Building en EU. Ya lo había olvidado.  

Ese mismo día di una visita guiada al grupo de alumnos de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la clase de Gloria Hernández “La Historia como Reportaje”. Es el segundo recorrido que doy. Yan se integró al grupo, pero también mi queridísima Carla Stellweg, lo cual fue extraordinario porque en la exposición hay dos ejemplares distintos de la revista Artes Visuales, de la cual fue editora y que fueron fundamentales para mi trabajo: en el #9, que fue sobre mujeres artistas me enteré del Woman’s Building. En otro número incluyó documentación de Traducciones. Tener presentes a los personajes reales de la historia que narro fue un lujo. Alguien, creo que Yuruen, me dijo que eso era como el archivo en verdadero 3D.

Carla, cuyo espíritu travieso y humor negro me encantan, me tomó una foto durante el recorrido y me cachó en plena payasada.

Foto Carla Stellweg

Un momento crucial fue cuando nos detuvimos en mi diario del primer taller que tomé en el Woman’s Building. Está abierto en mis impresiones del primer día, cuando visité la librería.

Además de cuestionar la falta de textos en español, me muestro sorprendida de tanto material sobre lesbianismo, que según, yo era otro tema. Dudé en dejar el diario en esa página pues hoy me parece un comentario absurdo, pero lo dejé para mostrar que, afortunadamente, nuestras ideas cambian. Durante ese primer taller entendí el planteamiento de un lesbianismo que iba más allá de la preferencia sexual y de su relevancia para el feminismo. Con Yan ahí, aproveché para compartir con el grupo la anécdota de una sesión en la Coalición de Mujeres Feministas que nunca olvidaré en la que ella expuso la necesidad de integrar la discusión sobre lesbianismo al feminismo y le dijeron que eso vendría después (igualito que lo que nos hacía la izquierda a las feministas). Yan siguió en el feminismo, pero en 1977 fue cofundadora del Grupo Lesbos, cuya lucha nos abrió el panorama a muchas feministas.

Aquí están Gloria y una de sus alumnas reactivando Maternidades Secuestradas. Me encantó dar este recorrido.

Rematamos una tarde espléndida yéndonos a comer Carla, Erika Rascón y yo.