MonicaMayer

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Si tiene dudas…pregunte. El blog es una pieza de la exposición Si tiene dudas…pregunte. Una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer que, curada por Karen Cordero Reiman, se presenta en el Museo Universitario Arte Contemporáneo del 6 de febrero al 31 de julio de 2016. 

Aquí encontrará las obras y documentos en la exposición, comentados y contextualizados, así como los diálogos entablados entre la artista y diversos intrlocutores, incluyendo el público.

Este blog se plantea como una pieza que sirve como engranaje con el público, tanto el que asiste personalmente a la exposición, como al que sólo tiene acceso por Internet.

El blog se irá construyendo a lo largo de la exposición.

Sábado, 30 Enero 2016 18:25

LAS PRIMERAS SESIONES DEL TALLER Y LAS PREGUNTAS

Escrito por:

Hace unos meses, cuando reactivé El Tendedero en Medellín, Colombia, empecé por un taller y colectivamente definimos las preguntas que se harían, salimos a la calle a obtener respuestas y el día de la inauguración de la pieza, concluimos la acción. El orden fue lógico.

En el Tendedero del MUAC es distinto. La reactivación incluye presentar mucha documentación de los Tendederos anteriores, el Tendedero nuevo como pieza interactiva, la presentación de la investigación sobre proyectos sobre arte y acoso que empecé hace algunos meses y un taller que no tengo la menor idea en qué desembocará, porque se lleva a cabo durante la exposición, una vez montada la pieza. 

DSC 2679 DSC 2665                  Fotos Cecilia Miranda

El 24 de noviembre tuvimos la primera reunión del taller en el MUAC. La plantee con tanta anticipación porque quería ir conociendo a quienes querían participar y pedirles que me echaran la mano reuniendo respuestas a las cuatro preguntas que yo ya había planteado para esta reactivación y que son:

¿Cuándo fue la primera vez que te acosaron? (que surgió en el Tendedero en Medellín y me impactó por la cantidad de mujeres que respondieron que cuando eran niñas)

¿Cuál es tu experiencia de acoso más reciente? (que con frecuencia lleva a respuestas como “ayer” o “hace rato”, subrayando que es un problema del aquí y el ahora).

¿Te han acosado en la escuela o universidad? (básica pensando que estamos en una universidad en la que ha habido varias acciones artísticas y políticas por cuestiones de acoso).

¿Qué has hecho o harías contra el acoso? (una de las múltiples enseñanzas que reafirmé en el taller Apropiaciones del espacio público ante el acoso sexual en el transporte público, impartido por Habitajes AC y CoHabita DF hace unos meses y en el cual participé como estudiante, es la importancia de no asumirnos como víctimas y de fomentar la acción en contra del acoso).

Durante esa sesión Karen Cordero y yo les platicamos de los Tendederos anteriores, de nuestras ideas sobre arte feminista y de lo que sería el taller: un espacio para reflexionar sobre el tema, reunir información sobre otras experiencias artísticas en torno al acoso y después de eso, a ver qué salía.

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Para mi sorpresa, llegaron como 50 personas. Además de platicarles del proyecto, empezamos a organizarnos: una sesión para ir conociéndonos, platicar y entregar las respuestas que habían conseguido por su cuenta, y dos salidas, una en la calle y otra en la UNAM.

Las respuestas empezaron a fluir. Hubo quien las envió por correo a sus amistades y quien las llevó a sus escuelas o centros de trabajo. Las redes sociales, como siempre, se convirtieron en un espacio ideal para compartir información. Reactivé el grupo el FB El Tendedero, que originalmente fue una “causa”, que empezó el 30 de julio de 2008 con la frase: Lo que más detesto de la ciudad es tener miedo cuando mis hijos salen.

el grupo en fb

Algo interesante que sucedió durante esa primera sesión es que se planteó que el taller debería ser exclusivamente para mujeres ya que habían llegado unos cuantos compañeros. Si bien entiendo la necesidad de que un taller sobre arte y acoso sea un lugar seguro y mi experiencia en este tipo de espacios siempre ha sido maravillosa, también creo que si queremos borrar las estructuras de género, tenemos que empezar a considerar a cada ser humano una individualidad. Lo bueno es que el asunto no tiene que ser y / o, por lo que les propuse plantear un espacio sólo para mujeres que se llamara La tendedera radícala y el taller podía seguir siendo mixto.

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En nuestra segunda sesión se reunió primero el grupo de mujeres y después el resto de los participantes en el taller…… que resultaron ser sólo mujeres. En esa sesión empezamos a platicar de lo que habían descubierto al hacer las preguntas, que siempre es una experiencia fuerte: tan sorprendente es que alguien ni siquiera entienda lo que es el acoso, como enterarse de personas que se han defendido o han defendido a otras abiertamente.

Mónica Mayer, 2016

Viernes, 29 Enero 2016 19:23

INDICE DEL NÚCLEO I: FEMINISMO Y FORMACIÓN

Escrito por:

CARTEL PARA MESA REDONDA SOBRE ARTE FEMINISTA

ARCHIVA. OBRAS MAESTRAS DEL ARTE FEMINISTA EN MÉXICO

PRIMERO DE DICIEMBRE DE 1977

CELEBRACIÓN

TAPICES

COLLAGE ÍNTIMO: PALOMA, PAREJA, A VECES ME ESPANTAN MIS FANTASÍAS

LO NORMAL

GENEALOGÍAS

LAS VÍRGENES

LA DOLOROSA

NUESTRA SEÑORA

TRADUCCIONES: UN DIÁLOGO INTERNACIONAL DE MUJERES ARTISTAS

POLVO DE GALLINA NEGRA

RECETA DEL GRUPO POLVO DE GALLINA NEGRA PARA HACERLE EL MAL EL MAL DE OJO A LOS VIOLADORES O EL RESPETO AL  DERECHO  DEL CUERPO      AJENO ES LA PAZ

     ¡MADRES!

          CARTA A MI MADRE

           EGALITÉ, LIBERTÉ, MATERNITÉ

           MADRE POR UN DÍA

            MÍTICO ENCUENTRO ENTRE LA SIERRA MADRE ORIENTAL Y LA SIERRA MADRE OCCIDENTAL

MARUCA

PIEZAS PARA PERIÓDICO

OROZCOMANÍA

SOSPECHOSO GRUPO DE ARTISTAS FEMINISTAS CONVOCA A LA BIENAL "OLGA TAMAYO"  

VIVA LA REFORMA DEL PASEO DE LA REFORMA

LA FIESTA DE XV AÑOS

DOCUCUENTOS

MATERNIDADES SECUESTRADAS

Viernes, 29 Enero 2016 17:29

EL TENDEDERO MUAC Y EL TALLER DE HABITAJES

Escrito por:

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Una de las imágenes utilizadas en la campaña de las que les platicaré a continuación.

La exposición en el MUAC abre con la documentación de las distintas activaciones de El Tendedero y la versión hecha para esta ocasión.

Al empezar a pensar en cómo reactivar la pieza, me preocupaba que la situación de acoso sexual callejero, que es el tema que aborda, no solo no ha cambiado en la ciudad de México en casi 40 años desde que hice el primer Tendedero, sino que ha empeorado, naturalizándose a partir de programas en el transporte público que separan a hombres y mujeres sin plantear estrategias educativas para combatir el problema de fondo.

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En esas estaba, cuando leí en FB que se iba a abrir el taller Apropiaciones del espacio público ante el acoso sexual en el transporte público impartido por Habitajes, Centro de estudios y acciones sobre el espacio público y Cohabita D.F. y rápidamente escribí para ver de qué se trataba. Aunque implicaba un compromiso de tiempo fuerte ya que eran 4 fines de semana completos, intuí que sería una experiencia muy valiosa y no me equivoqué.

Se reunió un grupo espléndido, con compañeras de distintas edades comprometidas desde diversos campos y actividades con la causa de las mujeres. Algunas teníamos muchos años en el feminismo, otras se acercaban por primera vez. Había mujeres con posturas feministas radicales y las que trabajan en instituciones. Muchas veces estuvimos en desacuerdo, pero el respeto siempre nos permitió escuchar a la otra y aprender. Evidentemente el trabajo de las facilitadoras (Yucari Millán, Gabriela Duhart (a quien ya conocía del proyecto Maternidades Secuestradas) y la artista Claudia Espinosa (Cerrucha) fue fundamental para que esto se diera.

Difícilmente puedo resumir lo que pasó en aquel taller, pero me di cuenta de algo: a diferencia de hace 4 décadas, cuando yo solita hice mi Tendedero y no había nadie más hablando del tema desde el arte, hoy hay una gran cantidad de colectivos de arte y/o artivismo, trabajando sobre este insidioso problema. Eso es lo que ha cambiado y eso es lo que tenía que presentar en El Tendedero MUAC.

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Los acuerdos de grupo al principio del taller.

El grupo se constituyó como la Red de Reapropiación 2R y el trabajo del taller concluyó con dos proyectos. El 6 de septiembre de 2015 realizamos una manifestación/performance en contra del acoso en el Zócalo. Salimos armadas con paraguas que tenían letras arriba que formaban la frase: el espacio es público, mi cuerpo no. A lo largo del camino gritamos distintas consignas que salieron a partir del trabajo de reflexión del taller.

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Esta imagen y otras del evento, así como un amplísimo archivo de fotografías sobre artivismo feminista las pueden ver en el impresionante archivo de Producciones y Milagros, Agrupación Feminista.

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Así se veía la manifestación desde mi punto de vista.

Así mismo, el grupo, el grupo realizó una serie de imágenes para una campaña en contra del acoso que apareció en parabuses, en las redes sociales y se distribuyó como tarjeta. Las fotografías de la campaña son de la artista visual Cerrucha y las frases se escribieron colectivamente. En noviembre de 2015 se presentó una exposición del trabajo en el Centro Cultural de España.

Fotografias

Monica Mayer 2016

FiestaXV1984SEretweb   Fotografía: Yolanda Andrade

Tlacuilas y retrateras
La fiesta de XV años
Documentación de proyecto visual
Medidas variables
1984
Archivo Ana Victoria Jiménez, Biblioteca Francisco Xavier Clavigero, UI; Archivo Yolanda Andrade; Archivo Pinto mi Raya, Archivo Liz Misterio
 
Me cito a mí misma. Del libro Rosa Chillante: mujeres y performance en México, páginas 29 – 33.

 "Víctor y yo regresamos a México a mediados de 1981 después de una gira de cinco meses por varios países europeos impartiendo conferencias sobre las propuestas de la generación de Los Grupos, el arte feminista y el trabajo de las artistas mexicanas. Mi mamá había muerto hacía unos meses y Adán, nuestro primer hijo, ya venía en camino. Nació en noviembre. Aunque me mantuve bastante ocupada durante varios meses aprendiendo a ser mamá, chambeando como maestra de inglés y defendiendo el poco tiempo que tenía para mi trabajo artístico, sentía que era urgente proseguir con las propuestas de arte feminista. 

xv 28                                                              El ensayo de la Fiesta de XV Años. Foto: Ana Victoria Jiménez

Un buen día, en 1982, me presenté ante José de Santiago, que en aquel momento era director de estudios de posgrado en San Carlos y le propuse realizar un curso de arte feminista para poner en práctica lo que había aprendido en Los Ángeles. Para mi asombro aceptó inmediatamente y así fue como empecé a impartir el taller La Mujer en el Arte, que estuvo integrado por artistas, historiadoras y feministas de diversas profesiones. Ya formado el grupo nos dedicamos a investigar la situación de las creadoras en México, a estudiar aspectos teóricos del arte feminista y a desarrollar trabajo creativo a partir de las técnicas que aprendí en EUA. En 1983, decidimos integrarnos como grupo de arte feminista y nació Tlacuilas y Retrateras.

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 Como proyecto principal se decidió abordar el tema de la fiesta de quince años, un ritual social muy arraigado. Tlacuilas y Retrateras estuvo integrado por Ana Victoria Jiménez (fotógrafa y editora, de larga trayectoria como militante y organizadora de eventos de arte feminista), las

historiadoras Karen Cordero y Nicola Coleby, las artistas Patricia Torres, Elizabeth Valenzuela, Lorena Loaiza, Ruth Albores y Consuelo Almeida y la promotora cultural Marcela Ramírez.

                Juliadela Fuente MarianaGálvez Pendum    Roselle Faure

                                  De la exposición: piezas de Julia de la Fuente                         y                   Roselle Faure

El resultado de la investigación fue un proyecto visual llamado La fiesta de quince años que se presentó en agosto de 1984 en San Carlos. Durante meses realizamos toda una labor para involucrar a distintos miembros de la comunidad, desde los vecinos de la colonia, hasta artistas, críticos y a los medios. El día de la fiesta, a la entrada de la Academia, la Victoria de Samotracia recibió al público vestida de quinceañera entre nubes de hielo seco.

Esa tarde cayó un aguacero torrencial. No había techo en el patio de San Carlos porque lo estaban restaurando. Empezamos el evento en medio de un caos que jamás nos sacudimos porque además llegaron más de dos mil personas cuando esperábamos a trescientas. Ni siquiera podíamos atravesar los pasillos para manejar los reflectores. La fiesta, bajo la conducción de María Eugenia Pulido y Armando de León y basada en un guion escrito por el grupo, dio inicio con el tradicional baile.

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En nuestra fiesta las damas de honor fueron artistas que diseñaron sus vestidos: la que no traía un cinturón de castidad, vestía la crinolina por fuera o traía huellas de manos sobre su ropa. Como parte del proyecto invitamos como padrinos a diversos miembros de la comunidad. Raquel Tibol, por ejemplo, fue madrina de libro; Sanborn’s nos donó un enorme pastel en forma de zapatilla; Eric Zeolla compuso el vals Sopa Inglesa para la ocasión y José Luis Cuevas fue el padre de la quinceañera, aunque por desgracia llegó tarde y las multitudes impidieron que nos percatáramos de su presencia.

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Además de la fiesta en la que hubo varios performances, presentamos una muestra con obra realizada exprofeso por 30 mujeres artistas y Nahum B. Zenil, que fungió como padrino de exposición para que no se dijera que éramos sexistas a la inversa. Participaron Fanny Rabel, Yolanda Andrade, Magali Lara y Leticia Ocharán, entre otras.

xv 015Foto: Ana Victoria Jiménez

Aparte de acercarnos a la temática de los quince años de manera fresca, quizá lo más importante de la exposición fue que abrió la puerta a las propuestas artísticas kitsch, tan de moda hoy. Como parte del proyecto visual también hubo lecturas de poesía en las que participaron Patricia Vega y Magali Tercero y la presentación de la obra de teatro de Carmen Boullosa Cocinar hombres.

Entre los performances de esa velada se presentó Nacida entre mujeres del grupo de arte feminista Bio-Arte, integrado por Nunik Sauret, Laita, Roselle Faure, Rose Van Lengen y Guadalupe García,cuya propuesta giraba en torno a los cambios biológicos de la mujer. Ellas confeccionaron unos sugerentes vestidos de quinceañera de plástico transparente o estampado, empaque adecuado para esa ocasión que para muchas mujeres significaba el ingreso al mercado matrimonial. También es un material idóneo para una ocasión que, si bien tuvo sus orígenes en antiguos rituales, hoy está rodeada de frivolidad y dispendio. Durante el performance, Roselle, Rose y Nunik «destapaban» a Guadalupe, que aparecía desnuda, como recién nacida. Cabe mencionar que en ese momento todavía no se ponían de moda los concursos de ropa diseñada por artistas.

Robin Luccini, Eloy Tarcicio y María Guerra participaron con un controvertido y explícito performance en el que ellas se vistieron con bisteces. Por su parte, Patricia Torres y Elizabeth Valenzuela presentaron Espejito-Espejito, una pieza muy íntima que se perdió en el caos, el tumulto y los golpes sobre el suelo del paraguas de Raquel Tibol exigiendo a las artistas que se apuraran. Por cierto, en una carta publicada en Unomásuno en agosto de 1984 Maris y yo felicitamos a Tibol porque «al final cambió su colaboración de madrina a consumada artista de acciones, al hacer un performance dentro del performance que se estaba desarrollando según el programa, y en el cual representó magistralmente el papel de la típica mamá regañona e irrespetuosa de la quinceañera». Como sabíamos que Raquel no se iba a quedar callada y sólo yo tenía teléfono, Maris me sometió una tarde entera a un entrenamiento riguroso para poder contestarle a la feroz crítica sin desfallecer. Cuando Tibol me habló a la mañana siguiente para pedir que nos retractáramos me pude defender bastante bien y me negué.

En el grupo Polvo de Gallina Negra optamos por una participación con Rubén Valencia y Víctor Lerma que se llamó Las ilusiones y las perversiones. Mientras Víctor y yo nos besábamos apasionadamente con un enorme corazón tejido como fondo, Maris portaba un vestido con el sexo de fuera que Rubén le desprendió dejando correr un hilo de sangre. Después Rubén roció al público de semen con una jeringa y no sé que tantas otras perversiones que además no pude ver por estar tan ocupada.

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En la clausura de La fiesta de quince años Maris y yo realizamos el performance Tres recetas del Grupo Polvo de Gallina Negra en el que analizamos el evento realizado por Tlacuilas y Retrateras y propusimos varias dinámicas para defenderse de la crítica, basadas en nuestra exitosa experiencia con Raquel Tibol. Aunque ésta era también una respuesta a algunas reporteras culturales que nos destrozaron. Al releer los textos, algunos escritos por periodistas que hoy son muy reconocidas, comprendo que a pesar de que el proyecto tuvo muchas fallas técnicas, nuestras detractoras ni siquiera contaban con un vocabulario adecuado para hablar de ese tipo de propuestas. Se nos tachó de malas actrices, por ejemplo, sin darse cuenta que estábamos haciendo un performance. En su crónica La fiesta de quince años vista por la clase media intelectual publicada en El Nacional el 30 de agosto de 1984, mi querida Merry Mac Masters apuntaba: «Luego se presentaron cuatro cuadros:

Nacida entre mujeres, Por Isabel, Las perversiones e ilusiones y Espejito, espejito nada claros en sus intenciones, aparte de la pésima actuación...» Creo que ni siquiera conocían el término performance. En esa misma fecha, pero en el periódico El Día, mi estimada Raquel García Peguero describió la velada en su texto Entre holanes, tules y pastel se inauguró «La fiesta de quince años» de la siguiente manera: «Para realizarla planearon cinco actividades, una exposición colectiva en la que participan más de 30 artistas, compuesta por pintura, fotografía, dibujos y objetos, que fue lo último en aparecer, y cuatro pequeños skechetes (sic) que denominaron acciones plásticas. La pintura, titulada Gran fiesta de quince años, consistió en mostrar la típica bajada de la escalera de las damas y chambelanes antes de bailar el vals».

Entre el agotamiento por el evento, las críticas y el hecho de que yo ya estaba embarazada de mi hija Yuruen, el grupo se desintegró al poco tiempo.

El taller también se acabó porque destituyeron a Gerardo Portillo como director de la ENAP y quitaron cursos como el mío. Las participantes en el taller enviaron una carta a los periódicos protestando, pero no sirvió de nada.

Otro texto que pueden consultar es Los grupos de arte feminista en México de Gladys Villegas Morales.

Sobre la Fiesta de XV Años hay poca documentación: algunos textos, unos cuantos documentos y muchos recuerdos. Ante esta situación, cuando se llevó a cabo la exposición Mujeres: ¿y qué más? en la Universidad Iberoamericana en 2011 con documentos del Archivo Ana Victoria Jiménez, Liz Misterio hizo el video La mítica fiesta de quince años, entrevistando a algunos de los participantes en el proyecto visual. Lo pueden ver aquí y también en la exposición.

Mónica Mayer, 2016

Miércoles, 20 Enero 2016 11:53

RECETA PARA VER UNA EXPOSICIÓN DE ARTE FEMINISTA

Escrito por:

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 1. Antes de entrar, respira profundo y ármate de un puñado de preguntas: ¿El arte feminista siempre aborda temas de la mujer? ¿Por qué hay tantas piezas en colaboración, colectivas o participativas? ¿Cómo se documenta el arte efímero? ¿Lo político en el arte, es tema o forma? ¿El arte puede ser crítico y cálido?

2. Una vez adentro, mantente alerta. A Mónica y a sus cómplices les gusta mezclar la vida y el arte, y a veces plantean que un texto, una manifestación o un archivo, son obra.

3. Recorre la exposición a tus anchas y, si se te antoja, colabora en las obras que te invitan a participar.

4. Y, si tienes dudas… pregunta. Puedes hacerlo por medio de las redes sociales o directamente con quien traiga puesta una camiseta con este lema.

Twitter: #SiTieneDudas    FB: Mónica Mayer (Pinto mi Raya)             

 

Mónica Mayer, 2016

 

Miércoles, 20 Enero 2016 11:14

PEFORMANCE PARÁSITO

Escrito por:

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En el IV ENCUENTRO MUNDIAL CORPORAL, Caracas, 2008.  Fotografía: Consuelo Méndez.

Mónica Mayer

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 Documentación de performance y activación a lo largo de la muestra

2005 - presente

¿Vemos la obra o lo que sabemos de ella?

Cuando he salido a la calle a hacer performance o he acompañado colegas, he notado algo curioso: las personas lo aceptan sólo porque es “arte” (lo cual es muy útil con los policías que invariablemente se aparecen) o de inmediato dicen que no entienden nada precisamente porque es “arte”.

Ante este dilema y porque la relación con el público me atrae mucho, plantee el Performance Parásito que se presentó por primera vez en Mérida, Yucatán durante el IV Encuentro Internacional de Performance organizado por Elvira Santamaría y Antonio Prieto.

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En el encuentro “Probador: resignificando las fronteras del cuerpo”, Casa Vecina, México, 2011.

Esta pieza subraya la relación entre quien hace performance y quien lo observa… y viceversa.

En teoría empezó como una propuesta de acción/mediación en la que me paraba cerca de alguien que haciendo un performance con un letrero que dice Si tiene dudas… pregunte para crear un puente entre la pieza y el público a través del diálogo y nunca imponiendo mi visión de la obra, pero en la práctica es una pieza que me acerca al trabajo de mis colegas desde otro punto de vista, porque lo que me dice el público siempre es muy enriquecedor.

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Durante el proyecto Corazón Seguro, Ciudadanía cultural desde las mujeres para seguridad en espacios públicos, México DF, 2011

La pieza la he hecho sola, con Víctor Lerma y también se la he prestado a otras personas.

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A manera de reactivación, la exposición lleva como título la frase Si tiene dudas… pregunte y los enlaces del museo traen puesta una camiseta con la misma frase. Así mismo, en este blog está la sección de preguntas y respuestas para entablar ese diálogo con el público, pero ahora sobre mi obra, así es que ya sabe, Si tiene dudas… pregunte.

Mónica Mayer, 2016

 

 

 

 

 

 

Miércoles, 13 Enero 2016 10:35

COLLAGE ÍNTIMO

Escrito por:

editado

Mónica Mayer
A veces me espantan mis fantasías
Fotografía y objetos sobre tela
80 x 60 x 2 cms.
1977
 
Me tocó estar en San Carlos (lo que ahora conocemos como la Facultad de Artes Visuales y Diseño) en la mera época de los grupos. Los de SUMA eran nuestros cuates, conocimos a los de Proceso Pentágono, nos enteramos del No Grupo, Mira y Tepito Arte Acá. Con todos ellos entraríamos en contacto Víctor y yo un par de años después, pero en ese momento nada más sentíamos el entusiasmo del trabajo colectivo.

Influenciados por los tiempos, un grupo de amigos decidimos integrarnos como el colectivo A.N.A. (Artistas neuróticos anónimos). Víctor Lerma, Tomás Caldera, Luis Vidal, Lucy Santiago, Rosalba Huerta y yo éramos los flamantes integrantes del colectivo.

Nuestro primer proyecto fue participar en una convocatoria para exponer en la Casa del Lago. Enviamos nuestro proyecto. Tristemente (para el grupo) y felizmente (para nosotras y para el arte feminista), nos la dieron, pero sólo a las mujeres. Se decidió que aceptáramos y ahí surgió la idea de Collage Íntimo, la primera exposición de arte feminista en México.

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En la invitación exponíamos nuestras ideas.

Para la exposición yo realicé una serie de cuadros que con fotografías de genitales. Uno de ellos, el que abrió la exposición, tiene una cortinita enfrente. Empezábamos a hablar de tabúes.

Pareja. Mónica Mayer

La noche antes de la exposición, mis papás me llamaron porque les preocupaban las reacciones por estas obras tan atrevidas. Extrañamente, les preocupaba que corrieran a mi hermano de su trabajo en un banco. Curiosamente, tuvieron gran éxito y buenas reseñas. Uno de ellos, Pareja, después obtuvo tercer lugar en el Concurso Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas. El premio me sirvió para irme a estudiar al Woman’s Building. La pieza hoy es parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes.
               

Paloma

Otro de ellos, Paloma, pasó a ser parte del Patrimonio de la UNAM porque se acostumbraba que quienes exponíamos en la Casa del Lago le donábamos una obra.  

Aquí lo que salió publicado en Cíhuat, la Voz de la Coalición de Mujeres sobre nuestra exposición.

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Mónica Mayer, 2016

Jueves, 14 Enero 2016 09:22

CARTEL PARA MESA REDONDA SOBRE ARTE FEMINISTA

Escrito por:

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Mónica Mayer
Cartel para mesa redonda sobre arte feminista
Impresión
1976
 
Este cartelito marca mis inicios como artista, como feminista y como artista feminista.

De entrada, yo lo diseñé y ganó un concurso. Fue mi primer logro profesional.

Pero además, el cartel anunciaba una charla entrevista, en la que participamos Armando Torres Michúa, Juana Gutiérrez y yo. Había regresado a la ENAP llena de entusiasmo de mi primer taller de dos semanas en el Woman’s Building en Los Ángeles con Judy Chicago, Arlene Raven, Sheila Levrant De Brettville y Ruth Iskin y quería compartir todo lo que había descubierto, pero estaba aterrada de hablar en público porque era timidísima. Armando Torres Michúa y Juana Gutiérrez, mis queridos maestros de historia del arte, me lanzaron al ruedo, pero le entraron conmigo: hicimos una presentación entre los tres. Ellos contextualizaron y yo platiqué mi experiencia. Para darle un toque de informalidad a la plática, nos sentamos en la mesa sobre el escenario.  

A mi regreso de aquel taller decidí que quería volver a Los Ángeles al Feminist Studio Workshop, el programa de 2 años del Woman’s Building y que mientras llegaba el momento me integraría al movimiento feminista.  

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Ya entrados en el tema de los carteles, les comparto este volante de la primera manifestación del movimiento feminista que se encuentra en el Archivo de Ana Victoria Jiménez en la biblioteca Francisco Xavier Clavigero en la Universidad Iberoamericana y que también está incluido en la exposición. Me encanta porque muestra la esencia del movimiento feminista: una revolución cultural. ¿A quien más se le ocurre hacer una manifestación en contra de un mito?

 

 

Mónica Mayer, 2016